Sommer ist eigentlich nicht unbedingt meine Krimizeit, aber nachdem ich schon zahlreiche Reihen in Skandinavien gelesen habe, ist mir bewusst geworden, dass Finnland noch nicht dabei war, weswegen Kaisu Tuokko mich mit „Gerächt sein sollst du“ sofort gereizt hat.

Ich hatte die Hörbuchversion und habe erstmal ausgiebig recherchiert, ob es eine gekürzte Version ist, weil die Laufzeit echt gering im Vergleich zu anderen Büchern ist. Aber ich habe dazu keinen Hinweis gefunden und die Buchversion hat auch nicht übertrieben viele Seiten, also geht es wohl auf. Dennoch würde ich unterm Strich sagen, dass sich das gesamte Buch etwas abgekürzt anfühlt. Das würde mich nicht stören, wenn es zäh gewesen wäre und ich lieber schnell fertig geworden wäre. Ich wollte aber nicht schnell fertig werden, denn inhaltlich fand ich das Buch auf jeden Fall reizvoll. Aber es fühlte sich nur wie kleine Einblicke in etwas an, was mit mehreren Büchern noch weiter ausgebaut werden soll. Für die kurze Laufzeit ziehe ich aber den Hut, dass man mehrere Hörbuchsprecher gefunden hat. Mit János Jung, Lina Syren, Henrike Tönnes und Jana Kozewa haben wir direkt vier Stimmen. Wir haben zwei für die zentralen Rollen Eevie und Mats und zwei für kleinere Rollen. Aber das hat das Buch für mich klar strukturiert.

Inhaltlich musste ich bei dem Geschehen an die Reihe von Viveca Sten denken. Nora ist dort zwar keine Journalistin, aber sie wird ebenfalls wiederholt in die Ermittlungen von Kommissar Thomas hineingezogen. Dementsprechend hat mich das Ganze doch sehr daran erinnert, wenn ich auch gestehen muss, dass mich die Konstellation bei Sten auch oft in den Wahnsinn getrieben hat. In diesem Sinne gefällt mir die Konstruktion hier besser. Denn Eevi wurde nicht als Hobby-Ermittlerin gezeigt. Nein, sie ist leidenschaftlich in ihrem Job und sie hat aufgrund ihrer Berufung auch den Vorteil, bei manchen auf mehr Verständnis als die Polizei zu treffen. Dementsprechend hat sie auch viele Informationen gewonnen, einfach weil sie zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort ist und weil sie dazu empathisch ist. Aber sie hat dann jeweils auch zwischen Zeugen und Polizei vermittelt.

Umgekehrt finde ich aber etwas, dass die Polizei selbst nicht so gut wegkam. Sie sind aktiv in der Ermittlung, aber gleichzeitig wirkte es immer so, dass es Eevi für die Bewegung brauchte. Dazu war Mats‘ Partnerin auch teilweise sehr unprofessionell, weil sie in Bezug auf Mordopfer Jonas befangen war. Parallel lebt die Zusammenarbeit auch von der gemeinsamen Geschichte von Mats und Eevi. Man hat aber gemerkt, dass es sehr langsam angegangen wurde. Da hat mir das Tempo gefallen, denn beide sind offiziell in Beziehungen, dementsprechend wäre mir zu viel Gas geben da wohl sehr deplatziert vorgekommen. Aber dennoch hätte es für beide Figuren mehr Hintergrund geben können. Das ist nicht mal bezogen auf sie zusammen, sondern auch individuell, um ihren Rollen als Partner, innerhalb der Familie, im Job etc. besser zu verstehen. Das war insgesamt doch sehr knapp gehalten.

Der Fall ist natürlich im Gegensatz zu anderen Krimis auch etwas knapper gehalten, dennoch würde ich unterm Strich nicht behaupten, dass mir etwas gefehlt hat. Manchmal ist weniger auch mehr. Ich hatte zwar so eine Ahnung, was möglicherweise passiert sein könnte, aber es war dennoch spannend, das alles entfaltet zu sehen. Ich musste aufgrund der inhaltlichen Hintergründe sehr an „Adolescence“, den Netflix-Hit, denken. Ich führe das an der Stelle nicht weiter aus, aber jeder der Serie und Buch kennt, wird es verstehen. Ich finde das Thema schon extrem spannend. Es ist entsetzlich, man will es eigentlich nicht wissen, aber man will dem auch auf den Grund gehen und es verstehen. Das Thema wird auch vielfältig verarbeitet, durch gleich zwei Seiten, was es noch interessanter gemacht hat.

Fazit: „Gerächt sein sollst du“ ist ein guter Titel für diesen Auftakt von Kaisu Tuokko. Auch wenn das Buch insgesamt in einigen Belangen etwas kurz gehalten ist, aber gerade der Krimianteil an sich war sehr gut. Für die Zukunft brauche ich mehr Raum für Mats und Eevi und an sich bessere Ermittlungsarbeit. Es ist auf jeden Fall vielversprechend, diese konkret Konstellation weiter zu ergründen.

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Um „Never Trust Your Fake Husband” von Ally Carter bin ich ein wenig herumgeschlichen. Das Cover sah schon sehr süß aus, Paris ist auf jeden Fall ein tolles Setting, aber restlos überzeugt war ich nicht sofort. Letztlich habe ich es als Hörbuch genommen, weil ich mir eine angedeutete Action-Handlung so mit noch mehr Tempo gut vorstellen konnte, als es selbst zu lesen.

Die Entscheidung war schon sehr clever. Denn das Buch bietet extrem viel in der Handlung an. Es gibt sehr ruhige Momente, es gibt richtige Action, nicht nur ein bisschen Larifari, sondern richtig auf den Putz gehauen, dann echten Humor. Dementsprechend war das fast schon wie ein Theaterstück stellenweise und das wurde durch das Hörbuch gut zum Leben geweckt. Johanna Zehendner und Tim Gössler haben für mich Zoe und Sawyer (warum steht auf dem Klappentext eigentlich Jake, so durchgängig wie er mit seinem Nachnamen benannt wird?) wunderbar zum Leben erweckt. Ein großer Pluspunkt war dabei auch die Reife der Stimme. Das hier ist kein NA, geschweige denn YA, dementsprechend haben die Stimmen für mich das Erwachsene des Buchs aufgegriffen. Es war alles sehr harmonisch.

Angesichts meiner gewissen Zweifel, was mich wohl erwarten wird, war der Einstieg schon etwas seltsam, was ich dem Buch aber keinesfalls negativ auslegen würde, weil es im Gesamten Sinn ergibt. Aber erstmal eine Frauenrolle zu haben, die von sich selbst nicht weiß, wer sie ist und schwupps, steckt sie mitten im Überlebensmodus. Das war mal ein Einstieg. Nach und nach habe ich dann gut ein Gefühl für die Geschichte entwickelt und diese bleibt einfach bis zum Ende ein Überraschungsbonbon. Denn es ist echt schwer, ein Wort zu finden, was alles umfasst. Das Positive dabei ist auch, dass Carter alle Bereiche gut beherrscht. Der Humor passte für mich. Zoe war zwar manchmal arg naiv, aber die Ausgestaltung von ihr passte gut auf den Verlauf. Zumal sie mit ihrer Art, die Sawyers Beschützerinstinkt weckt, dennoch dann immer wieder bricht, indem sie sich als sehr selbständig und clever erweist. Aber durch die Gegensätze der beiden wurde es oft sehr, sehr lustig. Genauso passte aber auch, mit den beiden hinter ihre Fassade zu blicken. Wer ist Zoe, was ist ihre Geschichte, aber umgekehrt, warum hat Sawyer den Job, was treibt ihn an, was trägt er mit sich immer schon herum? Da war viel tief zu entdecken.

Der Hauptteil bleibt aber die Action und genau das ist der Punkt, dass ich die volle Punktzahl nicht geben kann. Auch wenn es durch das Hörbuch extrem verbessert wurde, aber es passiert so extrem viel, dass ich mehrfach dachte, das will ich jetzt gerne als Film sehen, damit es die volle Wirkung entfaltet. All die Flucht- und Kampfszenen, die sind zwar gut beschrieben, aber ich habe immer etwas eine Barriere im Kopf. Das Ganze als Film, ich wäre wahrscheinlich hin und weg, aber so war es manchmal schwierig für mich, alles richtig miteinander zu verbinden. Wo sind wir gerade, was passiert da jetzt und was könnte kommen? Das ließ sich nur schwer zusammensetzen. Aber das ist wie gesagt ein sehr individuelles Problem, die meisten Leser werden damit keine Probleme und den eigenen Film vor Augen ablaufen haben.

Fazit: „Never Trust Your Fake Husband” ist für mich auf jeden Fall frisch, zumindest in den Trends des aktuellen Buchmarkts. Es war für meine eigene Vorstellungskraft etwas zu actionlastig, da wäre es als Film viel genialer gewesen. Aber die wilde Mischung aus allem und dass es als Hörbuch ein wilder Ritt wurde, das war schon sehr unterhaltsam.

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Anabelle Stehl ist mit einer neuen Reihe zurück und „Novel Haven“ ist im Gaming-Bereich angesiedelt. Ich habe damals die Ankündigung von Lyx mitbekommen und während ich sofort dachte, das passt auf die Autorin wirklich genial, war ich doch etwas skeptisch, wie es mir wohl gefallen wird. Ich bin keine klassische Gamerin, aber da unsere Protagonistin Lara Cozy Games (genau meins!) macht, hat es dann doch wieder gepasst.

Mit dem Auftakt zu „Novel Haven“, das in London und Umgebung spielt, haben wir den Bogen zur „Worlds“-Reihe geschlagen und tatsächlich gibt es auch Easter Eggs, was ich sehr gut fand. Ansonsten sind wir aber in einer völlig neuen Welt und mit Lara und Luca haben wir gleich zwei Figuren, die jeweils für ein Spielestudio arbeiten und für ihr entwickeltes Spiel auf den großen Durchbruch hoffen. Auch wenn die beiden an sehr unterschiedlichen Games arbeiten, so war doch bei beiden sofort zu merken, dass sie den Job aus sehr ähnlichen Gründen lieben. Ich habe diese Verarbeitung mit Spielen tatsächlich weniger, aber Bücher und Serien sind für mich genau aus den Gründen wichtig und würde ich selbst schreiben, wäre das auch meine Motivation. Dementsprechend konnte ich mich mit beiden früh identifizieren. Ich empfinde sie aber auch ansonsten als sehr feine Menschen, die jeweils auch schon ein schlimmes Erlebnis hinter sich haben, sodass sie anders auf die Welt blicken, das aber gleichzeitig auch als Motivation nehmen, wie man mit anderen umgeht. Auch wenn es ganz klar Antagonisten gibt, die auch wichtig für die Handlung sind, aber alles in allem habe ich bei dem Figurenrepertoire ein tolles Gefühl bekommen. Ob es nun Maleek ist oder bei Lara ihre Freundinnen Aria und Nataly, dazu ihr ganzes restliches Team, das war nicht nur cozy game, sondern cozy Grundstimmung.

Der Handlungsverlauf ist auch geschickt gewählt. Der Wettbewerb für die Finanzspritze, der über mehrere Runden geht und damit die Figuren über einen größeren Zeitraum wiederholt zusammenbringt, der war eine gute Idee. Hier konnte Stehl sich als Gamerin auch wahnsinnig gut ausleben. Auch wenn ich mir nicht immer alles so genau vorstellen konnte, aber man hat die Liebe zum Detail gemerkt. Man hat auch gesellschaftliche Themen aus der Szene gut aufgearbeitet bekommen. Der Wettbewerb, der Sexismus und vieles mehr. Hier wurde ein Themenfeld bedient und auch konsequent bedient. Das ist nicht so selbstverständlich, wie man jetzt meinen könnte, von daher bin ich da dankbar. Ich fand es auch spannend, dass wir zwischen den Studios von Lara und Luca den Disput haben. Da Sophia im Gegensatz zu Hank direkt viel sympathischer ist, habe ich mich früh positioniert gesehen und dennoch war es geschickt gemacht, dass wir Hank eigentlich fast nur als Lucas Perspektive erleben, sodass es schwierig ist, ihn vollends einzuschätzen. Somit war die finale Lösung auch keinesfalls zu erwarten und war ein kleiner Wendungs-Bonus.

Ich bleibe insgesamt dabei, dass Stehl für mich nicht unbedingt die leidenschaftlichsten Liebesgeschichten schreibt. Das Verlieben ist bei ihr immer einfach, was es oft genug auch sein kann, aber ich lese es lieber etwas anders. Dennoch bin ich eine treue Leserin von ihr, weil sie drum herum immer noch wesentlich mehr anbietet. Das sind so wichtige Themen, das ist hier die Themenwelt, in der ich mich trotz Skepsis eingefunden haben und es ist gute Charakterarbeit. Denn die Schicksale von beiden sind speziell, sie werden aber nicht nur genutzt, um Lara und Luca interessant zu machen. Nein, es wird auch aktiv mit gearbeitet. Auch das sorgt für noch einige spannende Aspekte im Handlungsverlauf. Zudem macht der erste Band auch schon sehr Lust auf Natalys Geschichte. Sie ist zu Lara so anders und dementsprechend wird der Kontrast herrlich sein.

Fazit: Ich war mir im Vorfeld nicht ganz sicher, wie mir „Novel Haven“ gefallen wird, aber es hat sich gelohnt. Die Gaming-Welt hat sich als tolles Setting entpuppt, ich mochte die Figuren, die man auch mögen sollte, sehr. Es gab was zum Mitfiebern und Miträtseln und damit war ich schon sehr zufrieden und bin leicht durchgeflogen.

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Tada und wieder habe ich eine neue deutsche Autorin für mich entdeckt, wobei Marie Weis mit „Words like Feathers“ schon ihren zweiten Roman veröffentlicht, aber für mich war sie begrifflich völlig neu. Aber ich habe einen echten Lauf, mehr und mehr erzählerisch kennenzulernen. Hier hat mich der Titel tatsächlich sehr angezogen. Er erinnert sehr an den Songtitel von Billie Eilish und tatsächlich, er ist auf der Playlist auch drauf. Dazu wird im Buch aber auch eine Verbindung zu Emily Dickinson hergestellt, was dann auch einen Kreis schließt, zumal der Buchtitel auch in Wortspielen Bedeutung für die Handlung hat. Aber das habe ich erst später rausgefunden, also jetzt zum Buch.

Ich hatte zwei große Assoziationen bei „Words Like Feathers“. Im Vorfeld hätte ich gedacht, dass Weis mich möglicherweise in ihrem Stil an Merit Niemeitz erinnern wird. Das fand ich jetzt eigentlich nicht, dafür musste ich eigentlich sofort an die US-amerikanische Autorin Sarah Dessen denken, die meine Jugend extrem geprägt hat. Ich kann auch gar nicht konkret beschreiben, warum das bei mir aufkam, weil Dessen schreibt gerne Geschichten an einer Kleinstadt am Strand, hier sind wir im rauen Schottland und mitten in einem Retreat und die Figuren sind auch älter als im Jugendalter, aber es war einfach eine Gefühlssache und das ist ein großes Kompliment. Vielleicht ist ein Hauptgrund auch, dass wir nur die Perspektive von Olivia haben und extrem gut in ihr Leben einsteigen. Es war wirklich rasant, wie schnell ich ein Gefühl für sie und ihre Lebensumstände hatte. All diese liebevollen Figuren um sie herum, die sie mit prägen, das hat Vertrauen aufgebaut.

Ich mochte auch sehr die Idee des Retreats. Da es in der Autorinnenbiografie hieß, dass Weis immer sehnsüchtig auf die Weihnachtszeit warte (Me too!), bin ich einfach mal davon ausgegangen, dass auch die entsprechenden Filme nicht fehlen dürfen. Aber auch die anderen Liebesfilme dieser Art arbeiten gerne mit Retreats und ähnlichem, wenn eine bestimmte Figurenanzahl auf engem Raum beieinander ist. Ich mochte die Liebe für Filme, die überall zu spüren war, die Ausflüge, mit denen man sich in Schottland verlieben kann, aber auch einfach das menschliche Miteinander. Es gab ein bisschen Unruhestifter, aber weitestgehend sind sich Menschen auf Augenhöhe begegnet und es war da auch schön, dass kein Traum zu klein war, was ich tatsächlich auch sehr vertrete. Jedem seins und jeder soll glücklich sein, nichts anderes zählt.

Weiterhin gut gelungen fand ich die Verbindung von Gegenwart und Vergangenheit. Es gibt genug Bücher, wo mir die Rückblenden nicht das geben, was ich brauche und eher die Handlung aufhalten. Das ist hier nicht der Fall. Die Szenen füllen Lücken, sie halten die Figuren im Gedächtnis, die wir vor dem Retreat kennengelernt haben und es ist die Basis der Geschichte von Olivia und Tristan. Ich fand sie aber vor allem für ein wichtiges Thema entscheidend, weil sie an einer Zwangsstörung leidet. Diese wird in der Gegenwart schon früh verraten, weswegen ich sie auch nicht als Spoiler sehe. Aber es wurde echt sehr, sehr gut eingearbeitet. Ich habe gelesen, dass sich Weis‘ erstes Buch auch mit mentaler Gesundheit beschäftigt, vielleicht also auch ein sehr persönliches Thema. Aber egal, was die Beweggründe sind, es wirkte sehr echt und authentisch. Gerade die hässlichen Gedanken, sehr gut ausgearbeitet, auch weil ich sie als Overthinker in Nuancen auch wiedererkannt habe.

Was ich jetzt als Kritikpunkte stehen lassen möchte, das ist die Gestaltung von Tristan, was mich selbst etwas verwundert, weil er eigentlich eine echte Green Flag ist, aber vielleicht zu green? Da wir seine Perspektive nicht haben, sind die Vergangenheitskapitel sehr wichtig, um ihn kennenzulernen, weil in der Gegenwart zunächst alles sehr angespannt ist. Und Tristan hat viele extrem tolle Eigenschaften, aber ich fand ihn zu perfekt. Olivia hat so viele Ecken und Kanten bekommen und Tristan wirkte immer wieder Mister Saubermann und das passte einfach von der Gefühlsebene her nicht. Am Ende darf er zwar mal kurz der Buhmann sein, aber das fand ich etwas zu spät. Jetzt kommen wir auch zu meiner zweiten Assoziation. Da wäre Selina Mae mit „Lessons in Forgiving“ zu nennen. Die Autorin hatte sich beim Trope Second Chance selbst dazu geäußert, warum ein Ex besser ein Ex bleiben sollte und fand dann die Gestaltung ihres Paares etwas seltsam. Hier haben wir es auch mit Second Chance zu tun. Ich fand es zunächst gut, dass früh klar gemacht wurde, dass Olivia der Auslöser ist, damit es nicht immer der Mann ist. Aber ich finde dennoch nicht, dass es die Lösung ist, es dann einseitig zu verschieben. So entstand der Eindruck des perfekten Tristan. Auch wenn ich keine Zweifel an seinen ehrlichen Gefühlen bemerkt habe, aber ich bin eher am Haken, wenn die Ecken und Kanten beider aufeinandertreffen und es sich auf Augenhöhe anfühlt. Das ist hier mein Kritikpunkt. Er hat der Liebesgeschichte ein wenig Zauber genommen, aber unterm Strich war es nur marginal.

Fazit: Marie Weis hat mich mit „Words Like Feathers“ durchaus zu überzeugen gewusst. Es gab eine wohlige Stimmung, es gab fein ausgearbeitete Charaktere, es gab mit dem Retreat ein tolles Setting, die Schottland-Liebe kam durch, dazu die Kinoliebe und so viel mehr. Second Chance als Trope ist immer etwas schwierig. Hier fand ich es inhaltlich durch die mentale Gesundheit eigentlich genau richtig, aber leider war Tristan als Gegenpart leider zu lange zu perfekt gezeichnet. Aber eine bedingungslose Leseempfehlung gibt es auf jeden Fall.

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2025 steht bei mir ganz im Zeichen von Autoren, die mir schon öfters namentlich begegnet sind und die ich dann endlich auch mal für mich entdecke (oder eben nicht). Bei Antonio Wesseling war es nun durch „Loverboy“ soweit und ich hatte im Vorfeld schon einiges gehört, dass es wohl in Richtung Romantic Suspense geht und irgendwie auch doch nicht, weswegen ich das unbedingt selbst einmal ergründen wollte.

Ich habe „Loverboy“ als Hörbuch gehabt und bin durch direkt vier Stimmen durch die Geschichte geleitet worden. Mir ist das tatsächlich doch echt wichtig, wenn ich so viele Perspektiven habe, dass ich auch mehrere Stimmen höre. Das macht es natürlich teurer, das ist klar, aber es ist für mich ein echtes Plus. In der Hauptsache sind Leonie Landa (für mich schon eine alte Häsin) und Flemming Stein zu hören. Sie haben für mich Lola und Elias sehr gut verkörpert, weil beide mit ihren Stimmen durch die emotionale und teilweise auch belastende Handlung sehr gut geleitet haben. Dagmar Bittner als Vivian und Sven Macht in sehr kleiner Sprechrolle will ich nicht vergessen, aber sie sind für die Bewertung eher rudimentär, aber ich bin trotzdem froh, sie auch gehört zu haben.

Tatsächlich fängt die Geschichte erstmal relativ harmlos an und das ist in diesem Sinne gemeint, dass es jegliches Genre sein könnte. Wir lernen will über Vivian und ihre neue Liebe Pascal. Wir lernen noch mehr über Lola, die Vivians Mitbewohnerin ist, und sie sich zunehmend Sorgen um sie macht, bis die Freundin/Mitbewohnerin dann verschwunden ist, was alles wesentlich komplexer macht. Als dann auch Elias‘ Perspektive hinzukommt, entsteht immer mehr Profil. Mir hat zunächst vor allem gefallen, dass die Figuren sehr gut ausgearbeitet sind, wobei ich da vor allem Lola und Elias meine. Sie wird sehr gut in ihr soziales Umfeld eingebunden, man versteht schnell, dass sie eine Kümmerin ist, die sich selbst gegenüber anderen zurückstellt. Lola war mir wirklich sehr sympathisch und sie ist auch ein guter Leitstern für eine solche Geschichte, auch weil sie aufgibt. Elias wiederum ist eine extrem ambivalente Figur und das hat mir sehr gut gefallen. Auch wenn ich ihn nicht auf Anhieb total einnehmend und spannend fand, weil man sein Gepäck mit Geheimnissen merkt, so ist er aber im Verhältnis zur gesamten Geschichte sehr geschickt gestaltet.

Da die Geschichte sich irgendwann mit dem realen Phänomen der Loverboy-Methode beschäftigt, wird alles gesellschaftlich sehr relevant. Wir bekommen durch Lola und Elias auch eine Liebesgeschichte, aber ich fand die Grundidee für das Gelingen des Buchs wichtiger. So haben wir dann auch zwei wichtige Männerrollen. Neben Elias eben den Loverboy. Und beide würde in einer Welt von Menschen, die gerne nach schwarz und weiß sortieren, eher das Dunkle repräsentieren. Dann wiederum ist Elias aber so gar nicht wie der wichtigste Loverboy der Geschichte und das fand ich als Statement gut. Inhaltlich war es aber auch geschickt, weil so auch Zweifel gegenüber Elias entstehen. Ist er der, den wir durch seine Perspektive erleben oder werden wir selbst Opfer eines perfiden Loverboys? Erzählerisch war „Loverboy“ für mich sehr, sehr gut, auch weil es so viele Ebenen gab. Wir haben die Suche nach Vivian, wir haben die vielen Infos, um sensibler gegenüber der Loverboy-Methode zu werden, wir haben noch einen weiteren Vermisstenfall, der ebenfalls noch eine ganz eigene Bandbreite an Bewandtnis hat. Wir haben echt viel und dann noch die Liebesgeschichte. Das alles greift gut ineinander. Es ist so insgesamt vielschichtig und sehr spannend. Man kann durch die Seiten fliegen.

Ich würde es aber letztlich doch nicht als total überzeugtes Fünf-Sterne-Buch einschätzen. Auch wenn es fast unfair ist, so reich wie „Loverboy“ an Inhalt ist, aber ich habe mir tatsächlich doch mehr Raum für Vivian gewünscht. Wir haben ihre Kapitel durch ihre Einträge. Teilweise konnte ich die nicht richtig einschätzen und war eher mit der Einordnung als mit charakterlichen Erklärungen beschäftigt. Dabei hätte ich gerne viel mehr über Vivian erfahren. Wir brauchten Lola, aber um die ganze Loverboy-Methode zu verstehen, ist Vivian fast noch entscheidender und da hat einfach ein Stückchen gefehlt. Auch weil wir sie nur wenig aktiv mit Lola und Elias agieren sehen, dabei ist ihre Art, für sie einzustehen, sich dafür in Lebensgefahr zu begeben, schon ein Zeichen von Liebe und die will man gerne mehr verstehen. Zumindest ich.

Fazit: Antonia Wesseling hat mich mit „Loverboy“ sofort fasziniert, sodass ich sie von jetzt an mehr auf dem Schirm haben werde. Ich fand es toll, was die Grundidee mit der Loverboy-Methode war und wie sie drum herum eine sehr reichhaltige Geschichte gesponnen hat, die mit extrem viel überzeugt. Es war sehr spannend, aber ich hätte mir am Ende etwas mehr Vivian gewünscht. Aber das ist eine doch bescheidene Kritik, denn empfehlen würde ich es alleine für einen recht einzigartigen Charakter sofort.

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