Schon das Cover von "Dämmernachtstraum" strahlt etwas Geheimnisvolles und Spannungsreiches aus, was auch dem intensiven Blick von Lilimott geschuldet ist. Wenn man das Buch kippt, wartet auf dem gesamten Einband eine lichte Überraschung.

Zu Beginn setzt die Schülerin Lilimott noch auf ihre Unsichtbarkeit, da sie als Gebirgskind den Außenseiterstatus einnimmt. Doch von einem Moment auf den anderen wird sie mehr und mehr in den von ihr gemiedenen Mittelpunkt gezogen. Kasimir, ebenfalls ein Außenseiter an der erlesenen Schule in Schöngefeld, erweist sich dabei als witziger und eigensinniger Begleiter. Für Lilimott beginnt inmitten der Dämmerung das Abenteuer ihres Lebens.

Der Titel trifft den Nagel auf den Kopf. Es gilt, das Geheimnis der Tagholde und der Nachtspinste wiederzuentdecken. Auf fantasievolle Art und Weise schreibt die Autorin Anne Ameling über ein wichtiges Thema, was uns alle, unabhängig vom Alter, beeinflusst. Es ist eine wahre Freude, dem kleinen Habixus, dem über alles erhabenen Hüter der Tagholde und der wechselhaften Hirtin der Nachtspinste sowie deren Gefolgschaften in ihre und doch auch unsere Welt zu folgen.

Mit bildreicher und altersentsprechender Sprache erwacht jeder ganz eigene Charakter zum Leben. Besonders authentisch empfinde ich Lilimotts Verwandlung. Der zwischenzeitlich erzählende Stil bringt dabei immer wieder Klarheit in die Handlung. Als Leser gleitet man kurzweilig und unterhaltsam von Kapitel zu Kapitel. Da meine Tochter gerne naturverbundene Geschichten mit (außer-)gewöhnlichen Mädchen und etwas Magie liest, habe ich mich für „Dämmernachtstraum“ entschieden. Ich selbst mag diese Geschichte, die auch eine wichtige Verbindung zur realen Welt hat, gerne. Es vermittelt eine kluge Botschaft an die Kinder, sich mit der Natur auseinanderzusetzen und dabei auf die eigene Intuition zu vertrauen. Jede:r kann Großes bewirken, wenn man über seinen Schatten springt und sich gegenseitig unterstützt. Oder funkensprühenden Wesen folgt.

Ich empfehle dieses Buch gerne weiter. Es ist liebevoll gestaltet, fantastisch unterhaltsam und wertvoll lehrreich.

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Eine junge Frau fährt auf ihrem Moped an der Seine entlang, beladen mit einem Berg Bücher. In gewohnt schlichtem lila-orangenem Gewand zeigt sich das schöne Cover von „Die geheime Sehnsucht der Bücher“.

Mit berührender Wortgewandtheit und ohne mitleidigen Kitsch führt die Autorin Nina George in das nicht alltägliche Leben der jungen Francoise ein, die ihr familiäres Los mit ihren bescheidenen Mitteln meistert. Durch ihre Buchverliebtheit stößt Francoise auf das Bücherschiff, eine Literarische Apotheke, belebt durch Jean Perdu und seine neue charmante Unterstützung Pauline. Die erste Begegnung überrascht die junge Frau und vermittelt dem Leser gleich das Gefühl: Hier darf jeder sein.
Gemeinsam mit bekannten und neuen Figuren geht das junge Mädchen auf eine neue, ungeahnte Reise.

Die Geschichte rund um das Bücherschiff von Monsieur Perdu erzählen die Akteure wieder in perspektivischem Wechsel. Mir gefällt die behutsame und authentische Annäherung der Autorin an die verschiedenen Charaktere, die völlig wertfrei und mit hohem Wiedererkennungswert dargestellt werden. Francoise spielt z.B. gern mit Synonymen sowie Lexikapositionen, bei Pauline wirbelt die Findungsphase alles durcheinander und der bezaubernde Monsieur Perdu agiert als literarischer Apotheker vom Feinsten. Selbst Cleo verwandelt sich, wohl behütet, in eine liebreizende Persönlichkeit.

Nina George wagt sich nicht nur an persönliche Lebenssituationen, sondern auch an aktuell brisante Themen, die sie glaubwürdig in die Geschichte einwebt. Dadurch gewinnt der Roman an mehr Tiefe und regt zum Nachdenken an. Stets beweisen sich Buch und Mensch als treue und wichtige Begleiter in allen Lebenslagen.

Mit großer Begeisterung habe ich bereits mehrfach die literarischen Vorgänger gelesen und bin immer wieder von der wortspielerischen Leichtigkeit erstaunt, die Nina George wie keine Zweite beherrscht. Auch dieser Roman zeugt von beträchtlicher Menschenkenntnis, sodass man mit jeder Figur mitfiebert. Die Liebe zum Buch und zu den Menschen ist unverkennbar.

Immer wenn ich über das Bücherschiff lese, erweckt der Wunsch zum Leben, diese Literarische Apotheke möge sanft am Ufer der Seine schaukeln und Monsieur Perdu jeden Leser buchstäblich empfangen. Da dies bisher nur zwischen den Buchdeckeln möglich ist, empfehle ich dieses Buch ausnahmslos Jedem.

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Das liebe-voll gestaltete Cover von "Was das Leben dir schenkt“ und die persönliche Anrede an den Leser zu Beginn geben einen ersten Eindruck, welchen Inhalt den Leser erwartet.

In mehreren Kapiteln beleuchtet sie Themen wie Liebe, Dankbarkeit, Erinnerungen und noch viele mehr. Lucy Claire Dunbar kombiniert auf einzigartige Weise Lebensphilosophien mit zauberhaften Zeichnungen. Immer dabei ist das kleine Mädchen, mal mit Hund, mal mit Maus. Die kleinen Kunstwerke kommen immer schlicht daher, lassen jedoch immer eine andere Tonart erklingen. Mal sind sie hoffnungsfroh, mal tröstend, mal bringen sie zum Schmunzeln, mal regen sie zum Nachdenken an. Gerne habe ich bei dem ein und anderen Bild verweilt.

Besonders süß finde ich die Schriftart, die authentisch zu der verspielten Persönlichkeit der Künstlerin passt. Aufgrund ihrer eigenen Erfahrungen legt sie besonders viel Wert auf eine liebevolle und wirkungsvolle Gestaltung. Ihre Liebe zum Leben findet stets einen gelungenen Ausdruck, egal ob ein finsterer Regenschauer oder die Sonnenstrahlen durch ihre Tage ziehen.

Ich empfehle dieses schlicht gehaltene und gleichzeitig liebevoll gestaltete Buch gerne als Geschenk an seine Lieben und auch für sich selbst. Man findet immer die passende Seite, die sich mal wie eine wärmende Umarmung und mal wie eine kitzelige Sommerwiese anfühlt. Ich blättere immer wieder gerne darin.

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Ein Clown. Ein leichtfüßiger Schritt. Ein neuer Augenblick. Was wird passieren?

Das Cover lädt zum ersten Schmunzeln ein, der Titel weckt die Neugier. Wo im Alltag liegt unser Spielraum?

In aufeinander aufbauenden Kapiteln führt der Autor durch „Die 5 Räume des Lachens©“, ein selbst entwickeltes und praktisch erprobtes Konzept für die Schule des Lebens. Statt der üblichen Trickkiste aus vielversprechenden Ratschlägen mit absoluter Erfolgsgarantie im Handumdrehen nimmt uns der Autor mit auf eine Reise, die auf lange Sicht peu à peu tatsächlich unsere Grundhaltung ändert.

Wie gelingt das? Der Clown als Meister des Humors stellt sich nicht nur herausfordernden Situationen, sondern deutet spielerisch in unserer Gesellschaft negativ Behaftetes um und erzeugt somit eine ganz neue Wirkkraft. Mit seiner zutiefst menschlichen und berührenden Spielfreude tritt er an Probleme heran, bewegt sie wortwörtlich und beleuchtet diese aus verschiedenen Blickwinkeln. Dazu nutzt er die Werkzeuge des jeweiligen Raumes, die für Leichtigkeit und gleichzeitig Bodenhaftigkeit sorgen. Das allseits gefürchtete Scheitern wird vom Clown geradezu willkommen geheißen.
Psychologische Ansätze werden nachvollziehbar mit der Kunst des Spielens und der eigenen Präsenz verwoben. Leicht anwendbare Übungsangebote laden zur direkten Selbsterfahrung ein, Praxisbeispiele von Seminarteilnehmern ergänzen. Besonders ansprechend empfinde ich die Zusammenfassung am Ende eines jeden Kapitels.

Michael Stuhlmiller gelingt es mit Fingerspitzengefühl, galant mittels „Wir“-Formulierungen Nähe zum Leser herzustellen und dennoch respektvoll zu „Ihnen“ Distanz zu wahren. Als renommierter Clownlehrer in seiner selbst gegründeten staatlich anerkannten Berufsfachschule und Kommunikationstrainer ist er bestens mit seinem Themengebiet vertraut. Die Kapitel lesen sich wegen der raffinierten Wortspiele trotz der Tiefgründigkeit erstaunlich leicht.

Mich persönlich spricht das Gesamtkonzept an. Die überraschenden Sichtweisen bleiben keine Theorie, sondern werden durch eine raffinierte Kombination aus Körper, Geist und Seele erfahrbar. Die Übungen sind leicht anwendbar, alltagstauglich und äußerst wirksam. Dies bringt nicht nur einen direkt erfahrbaren Erkenntnisgewinn mit sich, sondern gleichzeitig unglaublich viel Freude.

Selbst, wer noch nie einen Bezug zu Clowns gehabt hat, wird sich an der Clownmethode erfreuen. Sie betrachtet den Menschen ganzheitlich und wohlwollend. Michael Stuhlmiller weiß um die vermeintlichen menschlichen Schwächen und genau dort holt er den Leser mit Expertise und Einfühlungsvermögen ab.

Tatsächlich hat die Clownmethode mittlerweile mein Leben auf eine Art umgekrempelt, wie ich es mir nie hätte erträumen können. Sowohl im beruflichen als auch im privaten Umfeld wende ich die Methoden der „5 Räume des Lachens“ an.
Es ergeben sich dadurch neue Begegnungen, die von einer offeneren Art der Kommunikation geprägt sind. Mir fällt es leichter, die Sichtweisen anderer einzunehmen und hindernde Bewertungen zu unterlassen. Durch das Einnehmen anderer Haltungen lache ich mehr über meine eigenen Unzulänglichkeiten und scheinbar unabänderliche Situationen, über die ich mich sonst geärgert habe. Das wiederum führt zu anderen Handlungswegen und einem liebevolleren Blick auf mich und andere. Plötzlich öffnen sich ganz neue Türen, von denen ich nicht mal geahnt habe. Die Leichtigkeit ist öfters bei mir zu Gast und bleibt gern. An meinem Alltag habe ich mehr Freude und er an mir. Für mich persönlich ist die Clownmethode von Michael Stuhlmiller das Beste, was mir passiert ist.

„Die Kunst des spielerischen Scheiterns“ ist ein empathisches und lehrreiches Buch, welches gelebt werden will. Humor und Erfüllung wünschen sich heutzutage viele Menschen. Durch das Spielen und die gelebte Präsenz ändert sich die persönliche Grundhaltung langfristig. Wer sich dafür öffnet und es verinnerlicht, verkörpert es letztendlich auch. Am besten kombiniert man die Erkenntnisse aus dem Buch mit einem Besuch eines Seminars. Dort erlebt man intensiv am eigenen Leib die Magie der Clownmethode, deren wahrhaftige Wirkung auch danach spürbar ist.

Ich gebe gerne eine absolute Lese- und Umsetzungsempfehlung unabhängig von Alter, Beruf oder sonstigem Schubladendenken, weil es mich vollkommen überzeugt hat. Egal, ob man das Spielerische und die Leichtigkeit des Clowns schätzt oder eine seriöse Begleitung für seine Herausforderung im Alltag wünscht. Es greift in allen Lebensbereichen und bringt definitiv mehr Freude und wahres Selbstvertrauen.

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Anika Landsteiner ist mit „Sorry not sorry – Über weibliche Scham“ ein aufrüttelnder Appell gelungen. Heilendes und wachstumsorientiertes Grün trifft auf demütiges sowie transformierendes Lila, vermischt sich mit der zur Schau gestellten Scham, die sich dabei langsam auflöst. Was für ein starkes Statement, noch bevor die erste Seite aufgeschlagen ist!

Offen und gleichzeitig wissenschaftlich hinterlegt erörtert sie den Zusammenhang zwischen dem Gefühl Scham und Weiblichkeit. Der Ursprung weiblicher Scham liegt weit zurück, wie die geschichtlichen Diskurse immer wieder untermalen. Dabei werden misogyne Strukturen sichtbar, die starken Einfluss auf den heutigen Alltag von Jeder von uns nehmen. Die Autorin lässt uns auch an persönlichen Erlebnissen aus ihrer Biografie teilhaben, die verletzlich und gleichzeitig wütend machen. Es ist ein Thema, dass uns alle betrifft und genau das wird hier mehr als deutlich.

Obwohl einige Aussagen nicht neu sind, stellt sie Anika Landsteiner in ein neues Licht und zeigt die Zusammenhänge von weiblicher Scham und Patriarchat nachdrücklich auf. Es beleuchtet die unterschiedliche Bewertung von Gefühlen und Situationen abhängig vom Geschlecht. Das Buch ermächtigt zum kritischen Hinterfragen. Welche Mechanismen werden angewendet, um die weibliche Gesellschaft im Großen und im Kleinen bewusst zu steuern und damit zu unterdrücken? Anika Landsteiner traut sich an diese Tabuthemen, damit Frauen ihre Selbstbestimmung wiedererlangen. Gerade in der heutigen Zeit wächst der Hass gegenüber Frauen erneut an. Während Männer noch das Privileg des Wegschauens genießen, liegt es an den Frauen, die gesellschaftlichen Muster zu durchbrechen.

Ich empfehle dieses wertvolle Buch allen, die weibliche Scham kennen. Es ist ein persönlicher und gesellschaftlicher Augenöffner, der den Weg für unsere Zukunft bereitet. Ich schließe mit dem Zitat von Ann Voskamp, welches die Autorin für den Einstieg gewählt hat: „Shame dies when stories are told in safe places.“

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