„Irida und die Stadt der Geheimnisse“ hat mich von Anfang an neugierig gemacht. Irida ist eine sehr greifbare Hauptfigur, die mit ihren Unsicherheiten zu kämpfen hat und dennoch Stärke beweist. Besonders schön fand ich, wie ihre Freunde Jinjin, Cedric und Jeremy zu ihr halten – jeder bringt seine ganz eigenen Fähigkeiten in die Gruppe ein, sodass sie gemeinsam ein starkes Team bilden. Gerade dieser Zusammenhalt hat mir beim Lesen viel Freude bereitet.

Die geheimnisvollen Ereignisse in Hohenburg, die rätselhaften Figuren im Hintergrund und nicht zuletzt das auftauchende Kaninchen haben für eine dichte, spannende Atmosphäre gesorgt. Ich habe beim Lesen ständig überlegt, wie die einzelnen Handlungsstränge zusammenpassen, und war immer wieder überrascht, wenn eine unerwartete Wendung kam. Zwar empfand ich manche Abschnitte als etwas in die Länge gezogen, insgesamt aber blieb die Spannung konstant hoch.

Besonders eindrücklich fand ich, wie Markus Heitz eine Vielzahl an Figuren und Elementen miteinander verwebt, ohne dass es unübersichtlich wurde. Der Schreibstil ist flüssig, leicht verständlich und gleichzeitig sehr bildhaft, sodass ich schnell in die Geschichte eintauchen konnte. Dass Iridas übermenschliche Stärke von allen recht selbstverständlich hingenommen wird, hat mich allerdings etwas irritiert – hier hätte ich mir mehr Erklärungen oder innere Konflikte gewünscht.

Trotzdem überwiegt mein positiver Eindruck: Das Buch ist ein vielversprechender Auftakt voller Rätsel, magischer Andeutungen und einer Clique, mit der man gerne mitfiebert. Am Ende bleiben viele Fragen offen, doch genau das steigert die Vorfreude auf den zweiten Band.

Fazit: Ein spannender Reihenstart, der jugendliche wie erwachsene Leser fesseln kann – mit starken Freundschaftsbändern, vielen Mysterien und einem Setting, das Lust auf mehr macht.

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Schon nach den ersten Seiten war ich völlig gefesselt – die Kombination aus schwarzem Humor, bissigen Dialogen und einem völlig absurden, aber genialen Setting hat mich sofort überzeugt. Hazel und Fox sind alles andere als ein gewöhnliches Paar, und genau das macht ihren Reiz aus.

Ich habe besonders Hazels sarkastische Art geliebt, die mich immer wieder zum Lachen brachte, auch wenn es gerade um Mord und Leichenentsorgung ging. Gleichzeitig war ich überrascht, wie viel Tiefe die Geschichte besitzt: Themen wie Ehekrisen, Mutterschaft, Depression und familiärer Druck werden geschickt eingewoben und verleihen der Handlung eine unerwartete Ernsthaftigkeit.

Das Ende hat mich nicht vollständig überzeugt, da es mir ein wenig zu glatt wirkte. Trotzdem empfand ich es als runden Abschluss, der die wichtigsten Fragen beantwortet.

Insgesamt war dieses Buch für mich eine herrlich schräge Mischung aus Thriller, Satire und Beziehungsdrama. Ich habe es als erfrischend anders empfunden.

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Als ich Onigiri gelesen habe, war ich überrascht, wie leise und gleichzeitig eindringlich dieser Roman erzählt ist. Im Mittelpunkt steht Aki, die ihre demenzkranke Mutter Keiko noch einmal nach Japan begleitet. Auf dieser Reise wird nicht nur die gemeinsame Vergangenheit lebendig, sondern auch das Spannungsfeld zwischen zwei Kulturen, in dem Mutter und Tochter ihr Leben lang gestanden haben.

Mich hat besonders berührt, wie sehr sich Keikos Lebensweg zwischen Japan und Deutschland spiegelt: eine Frau, die ihre Heimat verlässt, in einer fremden Sprache Fuß fasst, eine Ehe eingeht, Kinder großzieht – und dennoch nie ganz ankommt. Diese Zerrissenheit wirkt sich auch auf Aki aus, die sich zwischen den Erwartungen der reichen deutschen Familie und den stillen Traditionen der japanischen Seite bewegt.

Das Buch wechselt zwischen Gegenwart und Erinnerungen. Anfangs fand ich diese verschachtelte Struktur etwas verwirrend, doch bald habe ich sie als Spiegel der Demenz empfunden. Die Brüche im Erzählen passen genau zum Thema – sie machen sichtbar, wie brüchig Erinnerung ist.

Was mich überzeugt hat, war die behutsame Sprache. Vieles passiert im Zwischenton, fast unscheinbar, und doch steckt darin eine große Kraft. Es ist kein Roman voller Action, sondern eine ruhige, langsame Erzählung, die sich auf die Figuren konzentriert. Man erfährt viel über die Eigenheiten der Familien, über Konflikte, Schweigen, und auch über das, was unausgesprochen bleibt.

Natürlich hätte ich mir an manchen Stellen mehr über Aki selbst gewünscht, denn ihre Perspektive macht das Buch stark. Trotzdem hat mich gerade diese Zurückhaltung zum Nachdenken gebracht – vielleicht ist es genau das, was die Autorin erreichen wollte.

Insgesamt habe ich Onigiri als eine sensible und authentische Geschichte erlebt, die sowohl kulturelle Unterschiede als auch die Zerbrechlichkeit familiärer Bindungen spürbar macht. Ein leises, aber sehr eindrucksvolles Debüt, das mir noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

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Sunyi Deans The Book Eaters entführt Leser in eine düstere, eigenwillige Parallelwelt – bevölkert von einer uralten, geheimnisvollen Gesellschaft, die Bücher nicht liest, sondern isst. Doch was nach einer charmanten Idee klingt, entpuppt sich schnell als brutale und verstörende Metapher für Machtstrukturen, Identität und den Überlebenskampf einer Mutter.

Im Mittelpunkt steht Devon, ein weibliches Mitglied dieser patriarchalisch organisierten Familie. Ihr Leben war von klein auf durch Regeln und Geschichten geprägt – Märchen dienten als Erziehungsinstrument, um sie auf eine Zukunft als Gebärende und „wertvolle Tochter“ vorzubereiten. Während ihre Brüder Abenteuer und Heldentum in sich aufsogen, wurde Devon zum Objekt in einem System, das Frauen kontrolliert und benutzt.

Das eigentliche Grauen entfaltet sich aber erst mit der Geburt ihres Sohnes, der zu einer besonderen Art von Wesen gehört – solche, die mehr als nur Papier verschlingen. Devons verzweifelte Flucht mit dem Kind an ihrer Seite ist der emotionale und dramatische Kern der Geschichte. Dabei entwickelt sie sich von einer gehorsamen Tochter zu einer entschlossenen, kompromisslosen Mutter, die bereit ist, alles zu opfern – auch ihre Moral.

Was das Buch so besonders macht, ist die intensive Atmosphäre: Nebel, Bedrohung und ein Hauch gotischer Schrecken liegen über jeder Seite. Dean gelingt es, eine Welt zu erschaffen, die gleichzeitig fantastisch und erschreckend real wirkt. Die “Book Eater”-Gesellschaft mit ihren Ritualen, ihrer Politik und dem biologischen Zwang zur Fortpflanzung ist raffiniert durchdacht und auf beunruhigende Weise glaubwürdig.

Erzählt wird die Geschichte in einer Mischung aus Rückblenden und Gegenwartskapiteln, was nicht nur Spannung aufbaut, sondern auch Devon als Figur Tiefe verleiht. Ihre Handlungen sind nicht immer edel oder nachvollziehbar, aber gerade das macht sie menschlich. Besonders faszinierend ist ihr Verhältnis zu ihrem Sohn, das fernab gängiger Mutterbilder existiert – roh, intensiv, manchmal verstörend, aber nie unglaubwürdig.

Wer auf eine romantisierte oder gar versöhnliche Geschichte hofft, wird enttäuscht. Dieses Buch scheut sich nicht vor Grausamkeit, Missbrauch und der Thematisierung tief verankerter Misogynie. Dennoch gelingt es Dean, auch Aspekte wie queere Identität, Selbstbestimmung und die Kraft der weiblichen Wut zu verhandeln – subtil, aber wirkungsvoll.

Fazit:
The Book Eaters ist keine leichte Kost – aber eine originelle, atmosphärische und tiefgründige Geschichte, die lange nachhallt.

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Ein weißer Mann wird mitten am Tag in einem Londoner Park erstochen. Wenige Meter entfernt: Emmett, ein junger Schwarzer mit blutverschmierten Händen. Für viele scheint der Fall klar – doch Emmett sagt, er war zwar dort, aber er hat niemanden getötet. Mehr gibt er nicht preis.

Alexandra Wilson erzählt in ihrem Roman nicht nur eine spannungsgeladene Geschichte, sondern öffnet auch die Augen für tief verankerte Vorurteile im britischen Rechtssystem. Als Anwältin weiß sie genau, wovon sie schreibt, und diese fachliche Tiefe zieht sich durch das gesamte Buch.

Im Zentrum steht Rosa, eine junge Strafverteidigerin mit gemischter Herkunft, die selbst ihren Weg durch gesellschaftliche Hürden gehen musste. Sie übernimmt Emmetts Verteidigung – ein Fall, der sie nicht nur beruflich, sondern auch persönlich herausfordert. Denn ihr Mandant schweigt hartnäckig, obwohl alles gegen ihn spricht. Trotzdem gibt Rosa nicht auf, denn sie spürt, dass hinter dem Schweigen mehr steckt als Schuld.

Das Buch ist mehr als ein juristischer Krimi – es ist ein kritischer Blick auf strukturellen Rassismus, ungleiche Chancen und die Mechanismen eines Systems, das oft nicht allen dieselben Möglichkeiten bietet. Dabei bleibt der Ton nie belehrend, sondern erzählt die Geschichte mit Menschlichkeit, Empathie und enormer Spannung.

Rosas Figur ist facettenreich: Sie ist ehrgeizig, manchmal impulsiv, kämpft mit familiären Verpflichtungen und inneren Zweifeln – gerade das macht sie so glaubwürdig.

Ein Roman, der unter die Haut geht, ohne plakativ zu sein. Wer nach einer Geschichte sucht, die sowohl fesselt als auch zum Nachdenken anregt, liegt hier genau richtig.

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