Mit Milchgeld beginnt eine der bekanntesten deutschen Regionalkrimireihen – und obwohl der Auftakt bereits einige Jahre auf dem Buckel hat, wirkt er erstaunlich frisch. Volker Klüpfel und Michael Kobr schicken ihren Ermittler Kommissar Kluftinger in seinen ersten Fall – und der hat es in sich: Ein Lebensmittelchemiker einer Allgäuer Käserei wird tot aufgefunden. Statt Urlaubsplanung heißt es für Kluftinger nun Spurensuche zwischen Milchwerk, Dorfwirtschaft und Alpenpanorama.

Der Reiz dieses Romans liegt weniger in atemloser Hochspannung als vielmehr in Atmosphäre und Figurenzeichnung. Kluftinger ist kein cooler Großstadtkommissar, sondern ein bodenständiger, leicht brummiger Allgäuer mit Vorliebe für Kässpätzle, Heimat und geregelte Abläufe. Veränderungen – etwa ein geplanter Mallorca-Urlaub – bringen ihn eher aus dem Tritt. Gerade diese Eigenheiten machen ihn menschlich und sorgen immer wieder für humorvolle Momente.

Neben der eigentlichen Krimihandlung erfährt man ganz nebenbei erstaunlich viel über Milchproduktion und ländliche Strukturen. Das ist interessant, nimmt aber stellenweise Tempo aus der Geschichte. Überhaupt hat der Roman ein eher gemächliches Erzähltempo; manche Passagen wirken etwas ausgedehnt, und dem Mordfall selbst hätte an einigen Stellen mehr Spannung gutgetan.

Dennoch entfaltet Milchgeld seinen Charme durch die liebevolle Zeichnung des Allgäus und seiner Bewohner. Vieles lebt vom trockenen Humor und vom augenzwinkernden Blick auf regionale Eigenheiten. Wer rasante Thriller sucht, wird hier womöglich nicht ganz glücklich. Wer jedoch Freude an einem atmosphärischen Heimatkrimi mit Ecken und Kanten hat, findet einen unterhaltsamen Serienauftakt.

Für mich solide Unterhaltung mit sympathischen Momenten, aber auch spürbaren Längen – insgesamt 3 von 5 Sternen. Ob ich Kluftinger weiter begleite? Gut möglich, denn neugierig macht dieser erste Fall trotz allem.

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Mit Der kleine Drache Kokosnuss – Geheimauftrag Kindergarten kehrt die beliebte Drachenrunde in ein neues Abenteuer zurück. Optisch bleibt die Reihe ihrer Linie treu: Die Figuren sind freundlich gezeichnet, die Farben lebendig und auf jeder Seite gibt es kleine Details zu entdecken, die besonders jüngere Kinder sofort ansprechen. Beim Vorlesen blättern kleine Zuhörer neugierig weiter, weil die Illustrationen viel Bewegung und Alltagsszenen im Drachenkindergarten zeigen.

Inhaltlich begleitet man Kokosnuss und seine Freunde durch ein Geschehen, das von einem unerwarteten Zwischenfall überschattet wird. Ein Sturm sorgt dafür, dass der gewohnte Ablauf durcheinandergerät und der zuständige Betreuer nicht rechtzeitig zurückkehren kann. Die Situation soll Spannung erzeugen, wirkt jedoch stellenweise konstruiert und lässt Fragen offen. Gerade für Erwachsene bleibt unklar, warum die Verantwortung letztlich so lange ungeklärt bleibt.

Was dem Buch im Vergleich zu anderen Kokosnuss-Geschichten etwas fehlt, sind humorvolle Höhepunkte und eine klar erkennbare Botschaft. Während viele Titel der Reihe neben der Unterhaltung auch ein deutliches Thema wie Mut, Freundschaft oder Zusammenhalt vermitteln, bleibt der pädagogische Kern hier eher im Hintergrund. Die Handlung liest sich flüssig, hinterlässt aber weniger nachhaltige Eindrücke.

Dennoch funktioniert das Buch als leichtes Vorleseerlebnis für Fans der Reihe. Kinder, die Kokosnuss und seine Welt bereits mögen, werden Freude daran haben, die bekannten Figuren wiederzutreffen und die Bilder genau zu betrachten. Wer jedoch eine besonders witzige oder inhaltlich prägnante Geschichte erwartet, könnte etwas enttäuscht sein.

Insgesamt ein visuell sehr ansprechender Band mit liebenswerten Figuren, der vor allem durch seine Gestaltung punktet, erzählerisch aber nicht zu den stärksten Abenteuern des kleinen Drachen zählt. Für eingefleischte Kokosnuss-Fans nett, insgesamt jedoch eher durchschnittlich – etwa 3 von 5 Sternen.

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Mit „Tage des Lichts“ erzählt Megan Hunter die Geschichte einer Frau, deren Leben nicht in großen dramatischen Bögen, sondern in stillen inneren Verschiebungen verläuft. Im Mittelpunkt steht Ivy, deren Biografie in sechs ausgewählten Tagen nachgezeichnet wird – Momentaufnahmen, die wie Haltestellen eines langen, oft widersprüchlichen Lebens wirken.

Schon Ivys Kindheit ist geprägt von Gegensätzen: ein kreatives, freigeistiges Elternhaus auf der einen Seite, emotionale Unsicherheit und Instabilität auf der anderen. Der frühe Tod ihres Bruders Joseph wird zum alles überschattenden Einschnitt. Von diesem Verlust ausgehend verändern sich Ivys Blick auf die Welt, auf Nähe, Zukunft und auf sich selbst. Was einst möglich schien, wird vorsichtiger, leiser, begrenzter.

Im Erwachsenenalter findet man Ivy in einem Leben wieder, das mehr funktioniert als erfüllt. Sie ist Ehefrau und Mutter, eingebettet in Routinen, die Sicherheit bieten, aber kaum Raum für Sehnsucht lassen. Man spürt zwischen den Zeilen eine tiefe Müdigkeit, ein ständiges „Was wäre wenn“, das nie laut ausgesprochen wird. Erst die Begegnung mit Frances, einer alten Weggefährtin ihres Bruders, reißt alte Gefühle auf. Aus vorsichtiger Annäherung entwickelt sich eine Beziehung, die Ivy zwingt, ihre bisherigen Entscheidungen zu hinterfragen – und sich zum ersten Mal ernsthaft mit dem eigenen, unterdrückten Wunsch nach Selbstbestimmung auseinanderzusetzen.

Megan Hunter erzählt diese Geschichte mit großer Zurückhaltung. Die Sprache ist ruhig, poetisch und von feiner Melancholie getragen. Vieles bleibt unausgesprochen, liegt zwischen den Sätzen, in kleinen Gesten und Gedanken. Wer einen spannungsreichen, handlungsgetriebenen Roman erwartet, wird hier nicht fündig. Stattdessen entfaltet sich ein stilles, eindringliches Porträt eines Lebens, das von Verlust, Anpassung und vorsichtigen Neuanfängen geprägt ist.

Gerade diese Zurückhaltung macht die Stärke des Buches aus. „Tage des Lichts“ ist kein lauter Roman, sondern einer, der lange nachhallt. Er stellt unbequeme Fragen: Wie sehr formen frühe Verluste unsere späteren Entscheidungen? Wann ist ein Leben wirklich selbst gewählt? Und wie viel Mut braucht es, noch einmal neu anzufangen?

Ein leises, kluges und emotional tiefgehendes Buch über die Zwischentöne des Daseins, über verpasste Chancen – und über das fragile, aber beharrliche Hoffen auf ein anderes, freieres Morgen.

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Mit Exit Black legt Joe Pitkin seinen ersten Science-Fiction-Thriller vor und setzt dabei klar auf ein actiongeladenes Szenario. Die Handlung spielt auf einer ehemaligen Forschungsstation im Erdorbit, die zu einem luxuriösen Weltraumhotel für Superreiche umfunktioniert wurde. Kurz nach der feierlichen Eröffnung wird die Station von einer terroristischen Gruppe gekapert, die die Gäste als Geiseln nimmt und ein enormes Lösegeld fordert. Die Lage scheint aussichtslos – bis sich herausstellt, dass sich mit Dr. Chloe Bonilla noch eine Wissenschaftlerin an Bord befindet, die nicht bereit ist, sich kampflos zu ergeben.

Chloe entwickelt sich im Verlauf der Geschichte zur zentralen Gegenspielerin der Entführer und nimmt es nahezu im Alleingang mit ihnen auf. Daraus entsteht ein klassisches Katz-und-Maus-Spiel in den engen Korridoren der Raumstation. Die Action ist allgegenwärtig und häufig auch unterhaltsam, leidet jedoch unter deutlichen Realismusproblemen. Schusswechsel, Explosionen und massive Zerstörungen wirken angesichts des empfindlichen Settings im All oft überzogen und wenig glaubwürdig.

Auch die Figuren bleiben insgesamt blass. Weder die Protagonistin noch die Antagonisten erhalten genug Tiefe, um echte emotionale Bindung aufzubauen. Motivation und Hintergrund der Geiselnehmer werden spät und nur oberflächlich erklärt, wodurch Spannung und Fallhöhe verloren gehen. Der Schreibstil ist funktional, aber selten atmosphärisch, was es erschwert, vollständig in die Geschichte einzutauchen.

Fazit: Exit Black ist ein kurzweiliger, schnell gelesener Sci-Fi-Thriller mit klarer Ausrichtung auf Action. Wer cineastische Unterhaltung ohne großen Tiefgang sucht, kann hier zugreifen. Anspruchsvollere Leser werden jedoch kaum nachhaltig gefesselt.

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„Wlotti und Otto – Die weihnachtliche Freundschaftsfamilie“ haben wir passend zur Weihnachtszeit aus der Bibliothek ausgeliehen und meinem fünfjährigen Sohn inzwischen mehrfach vorgelesen. Auf den ersten Blick überzeugt das Bilderbuch sofort durch seine sehr hübschen, niedlichen Illustrationen. Auf jeder Seite gibt es viel zu entdecken: kleine Details, versteckte Szenen und witzige Elemente, über die man beim gemeinsamen Lesen schmunzeln kann. Gerade das macht für Kinder einen großen Reiz aus und lädt zum längeren Verweilen ein.

Positiv hervorzuheben sind auch die stabilen, dicken Buchseiten, die besonders für jüngere Kinder ideal sind. Sie lassen sich gut umblättern und verzeihen auch etwas unvorsichtigere Hände.

Leider kann die Geschichte selbst mit den Illustrationen nicht ganz mithalten. Die Handlung wirkt stellenweise sehr sprunghaft und abgehackt, sodass es schwerfällt, ihr durchgehend zu folgen. Auch der Text trägt dazu bei: Zwar wurden viele humorvolle Elemente eingebaut, doch ein Teil der Witze war für meinen Sohn nicht verständlich – und auch für Erwachsene nicht immer passend oder nachvollziehbar. Dadurch geht etwas von der erzählerischen Wärme verloren, die man sich bei einer Weihnachtsgeschichte wünscht.

Insgesamt bleibt das Buch dennoch ein schönes Weihnachtsbilderbuch, das vor allem optisch begeistert. In der Gesamtwirkung reicht es für uns jedoch nicht ganz für eine höhere Bewertung.

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