ACHTUNG LEICHTE SPOILER, DA SERIE UND BUCH MITEINANDER VERGLICHEN WERDEN!!!
Der zweite Teil der Summer-Trilogie hat mich sofort wieder reingezogen. Jenny Hans Schreibstil ist so leicht und authentisch, ...
ACHTUNG LEICHTE SPOILER, DA SERIE UND BUCH MITEINANDER VERGLICHEN WERDEN!!!
Der zweite Teil der Summer-Trilogie hat mich sofort wieder reingezogen. Jenny Hans Schreibstil ist so leicht und authentisch, dass man regelrecht durch die Seiten fliegt. Besonders die introspektiven Passagen von Belly berühren mich sehr, vor allem ihr Umgang mit Susannahs Tod. Die zusätzliche Perspektiven von Jeremiah fand ich erst ungewohnt, aber dann sehr bereichernd, weil er so für mich viel mehr Tiefe bekam und ich dadurch sehr viel mehr mit ihm sympathisieren konnte als ich in der Serie. Für mich hat seine Perspektive nochmal eine ganz neue Seite der Handlung, die ich bereits durch die Serie kannte, eröffnet und nach dem Lesen war ich nicht mehr Team Conrad, sondern Team Jeremiah, auch, weil seine Rolle in Bellys Kindheit viel tragender war, als es die Serie zeigt. Diese unterschiedlichen Gewichtungen zwischen Buch und Serie machen die Geschichte noch spannender. Ein Highlight war für mich Kapitel 30, in dem Belly ihrer Freundin Taylor endlich mal die Meinung sagt. Taylor ist für mich einer der toxischsten Figuren aller Zeiten: kontrollsüchtig, egoistisch, null empathisch. Es war eine Erlösung, dass Belly sich endlich wehrt. Ein Punkt, den ich im Buch viel besser gelöst fand, ist die Sache mit dem geplanten Hausverkauf: Hier ist es der Vater von Conrad und Jeremiah, der das Haus loswerden will. Es passt besser, da er egoistisch und ohne Rücksicht auf seine Söhne ist.In der Serie fand ich die Lösung ehrlich gesagt etwas anstrengend: Dort ist es ja die Tante von Jeremiah und Conrad (Becks Schwester), die das Haus erbt und verkaufen möchte, und ihr Kind (die nonbinäre Cousin_x der beiden) soll zwischen den Fronten vermitteln. Auch wenn die Figur Sichtbarkeit schafft, wirkte sie auf mich sehr unnahbar. Mühsam fand ich vor allem, wie sehr sich alle anderen bemühen müssen, sie in die Gruppe zu integrieren, während von ihr selbst kaum etwas zurückkommt, nur damit sie sich am Ende gegen ihre Mutter stellt und so den Hausverkauf verhindert. Ganz schön umständlich gelöst, da bevorzuge ich die einfache Variante aus dem Buch. Die Szene, in der Laurel sich gegen Mr. Fisher (Jeremiahs und Conrads Vater) stellt, gibt ihr noch einmal viel mehr Tiefe. Auch wie sehr die Jungs zu ihr aufschauen, und wie sanft sie mit den beiden umgeht, hat mich zu Tränen gerührt, viel mehr als in der Serie! Dafür mochte ich dort aber die große Abschlussfeier im Haus mit Belly auf Rollschuhen sehr. Das kam im Buch nicht so atmosphärisch rüber. Insgesamt ein sehr flüssig zu lesendes, emotionales Buch, das für mich durch die Unterschiede zur Serie noch mehr Reiz gewinnt.
✨ REZENSION zu "Erebos 3" von Ursula Poznanski, erschienen im Loewe Verlag
📖 Inhalt (spoilerfrei): es ist wieder da: Erebos, das geheimnisvolle Computerspiel mit seiner erschreckend realen Intelligenz, ...
✨ REZENSION zu "Erebos 3" von Ursula Poznanski, erschienen im Loewe Verlag
📖 Inhalt (spoilerfrei): es ist wieder da: Erebos, das geheimnisvolle Computerspiel mit seiner erschreckend realen Intelligenz, installiert sich erneut auf Nicks Rechner. Sofort steckt er wieder in seiner alten Rolle als Dunkelelf Sarius und diesmal geht es um Aufgaben, bei denen es wortwörtlich um Leben und Tod geht.
🖋️ Erzählstil & Struktur: Poznanski gelingt es erneut, einen sofort in die Geschichte hineinzuziehen. Ich war von der ersten Seite an drin, sie flogen nur so dahin. Besonders stark finde ich, wie sie Hintergrundinfos einbettet: Wer die Vorgänger nicht mehr ganz präsent hat, bekommt hier subtil und elegant alles Wichtige erklärt, ohne dass es aufdringlich wirkt oder diejenigen nervt, die die Details noch im Kopf haben. Diese präzise Einfachheit macht den Band auch für Neueinsteiger absolut lesbar. Wieder gibt es Levelaufstiege, Arena-Kämpfe, neue Fähigkeiten und Waffen: das Setting ist mal wieder so immersiv beschrieben, dass man glaubt, selbst mitzuspielen. Wer Gaming liebt, kommt hier voll auf seine Kosten. Aber auch, wer nichts mit Computerspielen am Hut hat, wird durch die dichte Atmosphäre mitgerissen (so wie ich schon damals beim ersten Band). Ich fand es großartig, dass die meisten Hinweise so schwer zu deuten waren, genau so mag ich das. Das einzige Mal, wo ich einen Schritt voraus war, war bei der Figur Riley. Da hatte ich in der Mitte schon eine Ahnung, während vor allem Nick sehr lange brauchte, um die Tragweite zu erkennen. Alle anderen Zeichen dagegen waren perfekt dosiert: schwer, aber schlüssig.
👥 Figuren: Nick ist wieder das Herzstück der Handlung, aber tatsächlich ist mein persönliches Highlight Victor: mit seiner ruhigen, alternativen Art, seiner Liebe zu Tee, kuriosen Flohmarktfunden und skurrilen Accessoires ist er eine der lebendigsten und charmantesten Figuren der Reihe. Auch andere Figuren sorgen für Kontinuität, ohne den Einstieg zu erschweren.
🔎 Themen & Symbolik: Besonders faszinierend fand ich, dass die KI diesmal eine Art Gleichgültigkeit ausstrahlt. Genau das wirkt so realistisch, denn auch unsere echten KI-Systeme ist es völlig egal, was wir mit unserem Leben tun. Diese Kälte macht den Boten noch unheimlicher. Spannend ist in diesem Zusammenhang auch, dass Ursula Poznanski in einem Interview mit dem Literatur- und Pressebüro "Politiki und Partner" selbst gesagt hat, dass sie zwar gerne über KI schreibt, im Alltag aber den Umgang damit meidet. Die Anspielungen auf die griechische Mythologie verleihen der Geschichte zusätzliche Tiefe und passen hervorragend in das Setting.
💡 Fazit: Für mich ist "Erebos 3" deutlich stärker als Band 2, erreicht aber nicht ganz die Einzigartigkeit des ersten Teils; einfach, weil man die Mechanismen inzwischen kennt. Trotzdem wirkt es durch das hochaktuelle KI-Thema heute fast wieder so frisch und packend wie damals. Gerade Neuleser:innen könnten diesen dritten Band genauso intensiv erleben, wie wir damals den Auftaktband. Ich bin ehrlich traurig, dass es schon wieder vorbei ist und ich Erebos damit erneut „verloren“ habe. Für mich fühlt es sich fast so an, als hätte ich Freunde verabschieden müssen, die mich jahrelang begleitet haben. Ich wäre unfassbar glücklich, wenn es noch einen vierten Teil gäbe (von diesem Spiel und diesen Figuren kann ich einfach nicht genug bekommen!)
Rezension zu Brot und Milch von Karolina Ramqvist, übersetzt von Ursel Allenstein und erschienen im Fischer Verlag
Triggerwarnung: Das Buch behandelt Essstörungen, gestörtes Essverhalten, Binge-Eating, ...
Rezension zu Brot und Milch von Karolina Ramqvist, übersetzt von Ursel Allenstein und erschienen im Fischer Verlag
Triggerwarnung: Das Buch behandelt Essstörungen, gestörtes Essverhalten, Binge-Eating, Bulimie, emotionale Vernachlässigung, Einsamkeit, Süchte und gesellschaftliche Zwänge rund um Weiblichkeit und Körperbild. Für Betroffene oder Menschen mit einer sensiblen Vorgeschichte kann die Lektüre sehr unbequem und belastend sein.
Inhalt (spoilerfrei): In "Brot und Milch" erzählt Karolina Ramqvist von einer Frau, die rückblickend auf ihr Leben versucht, das eigene Verhältnis zu Essen, Familie und Weiblichkeit zu verstehen. Sie erinnert sich an ihre Kindheit in Schweden, an die Beziehung zu Mutter und Großeltern, an Gerüche und Geschmäcker, die sich in ihr Gedächtnis eingebrannt haben. Essen ist für sie nicht nur Nahrung, sondern Trostspender, Gedächtnisspeicher und zugleich Bedrohung. Dabei wird sichtbar, wie eng familiäre Strukturen, historische Erfahrungen (z. B. Lebensmittelknappheit in Schweden während des Zweiten Weltkriegs) und persönliche Sehnsüchte miteinander verflochten sind.
Erzählstil: Die Erzählung folgt keinem linearen Handlungsbogen, sondern umfasst eine grobe Ansammlung von (Kindheits-)Erinnerungen, Assoziationen und einzelnen Szenen in der Gegenwart (mit Kommentaren). Vergangenheit und Gegenwart sind nicht klar getrennt, sondern verschränken sich. So wird deutlich, wie sehr die frühen Erfahrungen bis ins heutige Leben hineinwirken.. Dabei ist wichtig ist zu wissen, dass "Brot und Milch" keine reine Fiktion, sondern stark autobiografisch geprägt ist. Schwedische Leitmedien nannten das Buch zur Veröffentlichung 2022 ausdrücklich eine „självbiografisk berättelse“ (selbstbiografische Erzählung). Ramqvist verarbeitet darin also ihre eigenen Kindheitserinnerungen und ihr gestörtes Essverhalten, über das sie auch in Interviews offen gesprochen hat, indem sie klar sagt, dass ihr Verhältnis zum Essen und eine Essstörung/obsessives Essverhalten der Ausgangspunkt des Buchs sind („min önskan att fly ledde till en ätstörning“). Gerade deshalb wirkt das Buch so unmittelbar und nah. Ramqvist wählt eine sehr sachliche, nüchterne Sprache und gerade darin liegt für mich ihre poetische Kraft. Mit vielen Details und genauen Beobachtungen entstehen atmosphärische Bilder, sehr authentisch wirken. Manchmal liest sich der Text fast wie ein Kochbuch: akribisch genau werden Zubereitungen, Geschmäcker und Farben beschrieben. Doch diese Sachlichkeit macht die Szenen nicht nüchtern, sondern auf besondere Weise sinnlich, sodass die obsessive Fixierung der Protagonistin auf Essen erfahrbar gemacht wird.
Figuren: Auffällig ist, dass keine einzige Figur einen Namen bekommt, weder die Protagonistin selbst, noch Mutter, Vater, Großeltern oder ihre Kinder. Alles bleibt anonym und dadurch universell. Dieses Fehlen von Namen wirkt doppelt: Einerseits lädt es Leser:innen dazu ein, sich selbst leichter in die Figuren hineinzudenken, die Erlebnisse auf die eigene Biografie zu spiegeln. Andererseits bleibt dadurch etwas Schamhaftes, etwas Unsagbares zurück: Es ist, als ließe sich das, was geschildert wird, nicht festnageln, nicht personalisieren. Die Protagonistin könnte jede Frau sein, und genau darin liegt die Kraft des Textes.
Symbolik & Motive: Ein Leitmotiv ist die Farbigkeit, allen voran Weiß. In der Kindheitswohnung der Protagonistin waren die Wände und Möbel weiß, ebenso der Tisch und selbst der Fernseher auf einem weiß gestrichenen Rollwagen. Für ich stand das Weiß hier für Leere, Kälte und das Unausgefüllte in der Gefühlswelt der Protagonistin in ihrer Kindheit, aber auch für Reinheit und Ordnung in ihrem Leben als Erwachsene in dem Versuch, sich selbst zu kontrollieren. Immer wieder treten Kontraste von Hell und Dunkel auf: der weiße Tisch auf dem Desserts mit dunkler Schokoladenglasur stehen, die Schwärze der Nacht, die sich gegen die Fenster presst. Im Grunde erscheint Weiß als Symbol der inneren Leere, während es von der Schwärze immer weiter aufgesogen wird, so wie die Autorin auch beschreibt, dass uns das, was uns zu erfüllen vermag, auch verzehren kann. Neben der Farblichkeit gibt es außerdem natürlich das Essen, welches unter Anderem zum Gedächtnisspeicher wird. Der Reisauflauf der Großmutter oder die Süßigkeitenschale im Wohnzimmer konservieren Erinnerungen, Trost und Geborgenheit. Gleichzeitig aber wird Essen zur Kompensation von Einsamkeit und innerer Leere. Die Protagonistin isst nicht nur aus Hunger, sondern um fehlende Nähe, Liebe und Wärme zu überlagern. So entsteht ein Pseudo-Hunger, ein Drang nach Essen, der eigentlich ein Verlangen nach Leben ist. Diese Mechanismen gehen über in das Krankhafte: Binge-Eating, Erbrechen, Kontrollverlust. Besonders am Ende zeigt Ramqvist sehr eindringlich, wie schwierig es ist, eine solche Störung in eine Kategorie zu pressen. Essstörungen sind vielfältig, hybrid, individuell. Auch die Einsamkeit im Raum wirkt symbolisch. Immer wieder sitzt die Protagonistin allein an dem großen weißen Tisch. Sie empfindet sich selbst als jemand, der keinen Raum einnehmen darf, der stets um Erlaubnis bittet, selbst um ein weiteres Stück Brot. Essen wird zu einem Kraftakt, sich selbst zu behaupten und Lebensmittel werden verwendet, um dem Wunsch nachzugehen, endlich Raum zu füllen.
Essstörungen & gesellschaftliche Perspektive: Am eindringlichsten sind die Passagen, in denen die Protagonistin (und damit Ramqvist selbst) ihr krankhaftes Essverhalten beschreibt und nach Hilfe sucht. Dabei wird deutlich, wie schwer es ist, Essstörungen in vorgefertigte Kategorien zu pressen: Ist es Binge-Eating, eine Sucht, Fettsucht, obwohl sie normalgewichtig ist? Oder eine Bulimie, weil sie sich manchmal erbricht? Es gibt Mischformen, Abweichungen, Grauzonen. Der Versuch, Betroffene vorschnell zu etikettieren, erschwert oft die Suche nach passender Hilfe. Das Buch vermittelt eindringlich, dass Essstörungen hochindividuell sind und sich nicht über Schubladen erfassen lassen. Besonders erschütternd ist, wie sie sich an die öffentliche Gesundheitsorganisation wendet und dort von Ärzt:innen und Fachleuten regelrecht gegaslighted wird. Man redet ihr ihre Störung aus, erklärt ihr, es sei normal, manchmal die Kontrolle über das Essen zu verlieren, oder sogar „normal“, dass Frauen ein gestörtes Essverhalten haben. Ramqvist zeigt sehr eindringlich, wie Essstörungen das ganze Leben durchdringen können: Das Denken kreist permanent ums Essen oder Nicht-Essen, man fühlt sich fremdbestimmt, gerät in einen Rauschzustand, als stünde man unter Drogen, nimmt die Außenwelt kaum mehr wahr.
Fazit: "Brot und Milch" ist ein leises, unbequemes, eindringliches Buch. Karolina Ramqvist gelingt es, ein zutiefst persönliches Thema universell zu erzählen: Wie Essen Trost, Erinnerung, Ersatz für Nähe und zugleich Bedrohung sein kann. Wie Essstörungen nicht nur Kategorien, sondern ganze Leben durchdringen. Die Nüchternheit des Stils macht die Lektüre umso intensiver. Viele Bilder blieben für mich noch lange nach dem Lesen haften. Für Menschen, die selbst Erfahrungen mit Essstörungen haben, kann die Lektüre schwer, vielleicht schmerzhaft sein. Aus meiner Sicht als ehemals Essgestörte ist "Brot und Milch" ein unfassbar eindringliches und gelungenes Buch, weil es die Vielschichtigkeit von Essstörungen so authentisch einfängt. Gleichzeitig ist es ein wichtiges, mutiges Buch, das das nahezu Unsagbare sichtbar macht.
Rezension zu "Varda – Die Dornen der Rose" von Rose Daniel, erschienen im RoseRed Verlag (Selfpublishing der Autorin)
Triggerwarnung: Das Buch thematisiert Terrorismus, Rechtsextremismus, religiös-politische ...
Rezension zu "Varda – Die Dornen der Rose" von Rose Daniel, erschienen im RoseRed Verlag (Selfpublishing der Autorin)
Triggerwarnung: Das Buch thematisiert Terrorismus, Rechtsextremismus, religiös-politische Konflikte, Gewalt, Tod und Trauer. Es enthält blutige, realistische Darstellungen.
Inhalt (spoilerfrei): Nach einem verheerenden Anschlag erwacht eine junge Frau ohne Erinnerung und findet sich plötzlich inmitten einer Familie wieder, die selbst Opfer des Attentats geworden ist. Während sie dort als „Varda“ ein neues Leben beginnt, holt sie Stück für Stück ihre Vergangenheit ein. Zwischen Liebe, Misstrauen und dem Kampf um Wahrheit entfaltet sich eine Geschichte, die die Grenzen zwischen Opfer und Täter verschwimmen lässt.
Erzählstil: Erzählt wird aus einer auktorialen Perspektive. Man erhält Einblicke in die Gedanken und Motive aller Figuren, d.h. auch der Täter:innen. Das macht die Geschichte komplex und authentisch, aber gleichzeitig führt diese Perspektive zu einer spürbaren Distanz. Ich konnte mich keiner Figur wirklich nah fühlen. Emotionaler Sog blieb für mich dadurch aus, obwohl die Erzählweise für diese Art Geschichte wohl kaum anders möglich gewesen wäre. Sprachlich ist die Autorin klar und schnörkellos, mit Anleihen an Drehbuch-Szenen; kein Wunder, da Rose Daniel ursprünglich für Film schreibt.
Figuren: Die Figuren sind vielschichtig, auch wenn sie für mich schwer greifbar blieben. Besonders spannend fand ich, dass auch Täter:innen nicht eindimensional schwarz gezeichnet sind, sondern als Menschen mit Familien, Hoffnungen und persönlichen Geschichten erscheinen. Dadurch wird klar: „das Böse“ existiert nicht losgelöst, sondern inmitten von menschlichen Bezügen.
Mitfühlen konnte ich am ehesten mit der trauernden Familie Al-Bari; deren Schmerz ist sehr authentisch gezeichnet. Vardas/Agneshas Entwicklung ist ebenfalls nachvollziehbar dargestellt. Schwieriger fand ich Tama: Er steht für Gerechtigkeit und Atheismus, macht aber auch stereotype, männlich geprägte Aussagen, die nicht kritisch reflektiert werden. Ob die Autorin überhaupt wollte, dass man mit einer Figur wirklich sympathisiert, bleibt offen.
Symbolik: Die Rose zieht sich als Symbol konsequent durch das gesamte Buch: vom Pseudonym der Autorin über den Verlagsnamen bis hin zur Protagonistin und schließlich zum Titel „Die Dornen der Rose“. Auch innerhalb der Geschichte wird die Metapher ständig aufgegriffen: Schönheit, die verführt, aber auch verletzt, ähnlich wie die Liebe, was Tama immer wieder betont. Für mich persönlich war das deutlich zu präsent. Hier hätte ich mir eine subtilere, zurückhaltendere Gestaltung gewünscht, weil die Symbolik sonst schnell überladen wirkt. Das ist zwar letztlich eher ein oberflächlicher Kritikpunkt, hat mir aber spürbar den Eindruck getrübt.
Fazit: Varda greift ein hochaktuelles, wichtiges Thema auf, das in der Literatur noch viel zu selten behandelt wird. Liebe versus Hass, Schuld versus Hoffnung. All das wird in einer komplexen, manchmal sehr drastischen Geschichte verhandelt. Der Anfang zieht sich etwas, das Ende driftet ins Actionreiche, doch insgesamt ist es ein mutiges, eindringliches Werk, das zum Nachdenken über Gewalt, Religion, Verlust und Menschlichkeit anregt.
3,5 Sterne (aufgerundet 4 Sterne für das mutige Thema)
✨ REZENSION zu „Evil Eye“ von Etaf Rum, erschienen im @pola_stories Verlag & übersetzt von Heike Reissig
📖 Inhalt (spoilerfrei): #evileye erzählt von Yara, einer amerikanisch-palästinensischen Frau mit ...
✨ REZENSION zu „Evil Eye“ von Etaf Rum, erschienen im @pola_stories Verlag & übersetzt von Heike Reissig
📖 Inhalt (spoilerfrei): #evileye erzählt von Yara, einer amerikanisch-palästinensischen Frau mit Studium, Job, Ehemann und zwei Töchtern. Zwischen kulturellem Erbe, familiären Erwartungen und dem Wunsch nach Selbstbestimmung kämpft sie mit Wut, Schuld und Selbstzweifeln. Ein Vorfall bei der Arbeit zwingt sie in Therapie und zu einer schmerzhaften Auseinandersetzung mit alten Traumata, familiären Verletzungen und gesellschaftlichen Rollenbildern.
✍️ Erzählweise und Stil: erzählt aus Yaras Innensicht entsteht eine intime und emotionale Atmosphäre. Diese wird ergänzt durch Briefe an ihre verstorbene Mutter, welche sich vom Anfang (erstmal irritierend) bis zum Ende (nachvollziehbar, sinnvoll) hindurchziehen. Manchmal wirken Yaras Gedankenschleifen etwas repetitiv und bremsen den Lesefluss ein wenig ab, allerdings geben sie Yaras Traumaerleben dadurch sehr authentisch wieder.
👥 Figuren: Yara ist eine glaubwürdige, runde Figur mit nachvollziehbarer Entwicklung. Ihre Wutausbrüche sind verständlich und emotional mitreißend. Schwächer sind die Nebenfiguren wie Silas oder die Therapeut:innen. Ihre Reaktionen wirken distanziert, formelhaft und beinahe künstlich, wie generierte Standardantworten einer KI, denen jede emotionale Glaubwürdigkeit fehlt. Yaras Ehemann ist manipulativ, abwertend und kontrollierend. Sein Verhalten bleibt unbenannt als Missbrauch, obwohl es klar toxisch ist. Eine deutlichere Trennung zwischen kulturellen Rollenmustern und Missbrauch hätte hier geschärft.
🧿 Symbole und Motive: der „böse Blick“, der als Symbol für Kontrolle, Angst und Scham steht, steht für Yaras Kindheit, in der sie all diese Gefühle sich selbst gegenüber verinnerlichen musste.
💡Fazit: ein intensiver Roman über kulturelle Prägung, unterdrückte Wut, internalisierten Rassismus und den Kampf um Selbstbestimmung. Starke Hauptfigur, wertvolle kulturelle Einblicke, eindrucksvolle Darstellung psychischer Gewalt; manchmal musste ich das Buch vor lauter Wut weglegen, spricht aber nur für die tolle Arbeit.
