Medea ist ein Fantasyroman mit starkem historischem und mythologischem Einschlag. Wir begegnen Königen, Prinzessinnen, Machtstrukturen, Magie und Göttern, eingebettet in eine Welt, die stark von der griechischen Mythologie geprägt ist.

"Als ich noch klein war, verwandelte ich meinen Bruder in ein Schwein. Damals fand ich das Knacken seiner berstenden Knochen und das fleischige Geräusch seiner sich verformenden Muskeln und Sehnen amüsant."

Die Sprache ist dabei bewusst förmlich gehalten, ohne jemals gekünstelt zu wirken. In vielen Passagen ist sie überraschend poetisch, teilweise sehr düster, stellenweise auch derb. Besonders hervorheben möchte ich hier die deutsche Übersetzung, die es schafft, die Atmosphäre und die sprachliche Tiefe des Originals eindrucksvoll zu transportieren.

Erzählt wird die Geschichte aus der Ich-Perspektive von Medea selbst. Dadurch entsteht eine intensive Nähe zur Hauptfigur, die das gesamte Buch trägt. Wir begleiten Medea von ihrer Kindheit an über mehrere Jahrzehnte hinweg. Sie wächst in einer zutiefst dysfunktionalen Familie auf: ein gewalttätiger Vater, eine emotional abwesende Mutter, eine Schwester, der der Kontakt zu ihr verboten ist, und ein Bruder, der sie hasst. Gleichzeitig besitzt Medea eine immense magische Macht eine Gabe, die ebenso gefährlich wie isolierend ist.

Das Worldbuilding hat mir insgesamt sehr gut gefallen. Die Welt ist stark von der griechischen Mythologie geprägt, und Magie ist kein beiläufiges Element, sondern ein fester Bestandteil der Geschichte. Die Götter sind präsent, werden immer wieder namentlich genannt und greifen auf unterschiedliche Weise in das Geschehen ein. Besonders schön fand ich, dass sich diese göttliche Präsenz sehr natürlich in die Welt einfügt und ihr spürbar Leben einhaucht. Mir haben die vielen Beschreibungen von Räumlichkeiten und vom äußeren Erscheinungsbild der Figuren sehr gefallen. Orte, Kleidung und Personen werden so detailliert dargestellt, dass man sich die Welt gut vorstellen kann und schnell ein klares Bild im Kopf hat. Gegen Ende des Buches hat es für mich etwas nachgelassen, sodass ich nicht mehr ganz so viele klare Bilder im Kopf hatte wie zuvor. Das war stellenweise etwas schade, insgesamt aber auch in Ordnung, da der Fokus dort stärker auf dem Abschluss der Geschichte lag.

Das Buch lebt weniger von einer actionreichen Handlung sondern von inneren Konflikten, Entwicklungen und Konsequenzen. Die Geschichte erstreckt sich über mehrere Zeitsprünge. Gerade nach diesen Zeitsprüngen hatte ich kurzzeitig das Gefühl, den emotionalen Anschluss zu verlieren, da Beziehungen und Dynamiken neu eingeordnet werden müssen. Das ist für mich eine kleine Schwäche des Romans, auch wenn ich verstehe, dass diese Struktur notwendig ist, um das Ende in dieser Form zu ermöglichen. Glücklicherweise findet man relativ schnell wieder in die Geschichte zurück.

Ein zentrales Thema des Buches ist der Umgang mit Konsequenzen, was es bedeutet, mit den eigenen Taten zu leben, egal wie gerechtfertigt sie sich im Moment angefühlt haben. Was mich besonders beeindruckt hat, ist, wie es der Autorin gelingt, trotz Medeas oft moralisch fragwürdiger oder sogar grausamer Entscheidungen eine starke emotionale Bindung zu ihr aufzubauen. Man leidet mit ihr, ist wütend auf sie, versteht sie und verurteilt sie zugleich. Diese Ambivalenz macht die Figur unglaublich spannend und menschlich.

Es gab immer wieder Passagen, in denen ich bewusst Pausen brauchte; nicht aus Langeweile, sondern weil mich die Emotionen überwältigt haben. Angst, Wut, Trauer: Gefühle, die ich bei vielen anderen Büchern so intensiv nicht erlebe. Medea berührt auf einer anderen Ebene als klassische Liebesgeschichten oder typische Fantasyromane. Es ist kein Buch zum Wegatmen, sondern eines, das nachhallt.

Der Abschluss jedoch etwas überhastet, da viele Entwicklungen in kurzer Zeit zusammengeführt werden. Ich hätte mir hier mehr Raum und ein längeres Auskosten der Konsequenzen gewünscht. Dennoch ist das Ende inhaltlich stimmig, emotional überzeugend und passt gut zu Medeas Weg.

Fazit

Medea ist ein düsteres, emotionales Fantasybuch, das sich Zeit für seine Figuren nimmt und vor allem durch seinen besonderen Schreibstil und die intensive Nähe zur Hauptfigur überzeugt. Es ist keine Geschichte für zwischendurch, sondern ein Buch, auf das man sich einlassen muss. Wer vielschichtige Charaktere, moralische Grauzonen und eine von Mythologie geprägte Welt schätzt, wird hier ein sehr eindrückliches Leseerlebnis finden.

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Der Einstieg in den zweiten Band fiel mir dieses Mal überraschend schwerer. Da ich Band 1 vorab nicht erneut gelesen hatte, war mein Überblick über die Vielzahl an Charakteren und deren Rollen etwas verblasst. Die Geschichte wirft einen direkt in eine Situation mit vielen Figuren, was für mich anfänglich eher überfordernd war. Ich musste mir erst eine Zusammenfassung des ersten Teils durchlesen, um wieder vollständig anzuknüpfen. Sobald ich mich dann aber zurechtgefunden hatte, kam ich gut in die Handlung hinein – dennoch bleibt der Beginn für mich der schwächste Teil des Buches. Ein kleiner Kritikpunkt, der jedoch nicht dauerhaft ins Gewicht fällt.

Weltenbau & Erzählweise

Wie schon im Vorgänger wird wieder aus zwei personalen Perspektiven erzählt, Rune und Gideon. Es ist keine Ich-Perspektive, aber dennoch nah genug, um tief in die Gedankenwelt der beiden einzutauchen. Persönlich gefällt mir diese Erzählform nicht ganz so gut; eine echte Ich-Perspektive hätte die Intensität für mich noch gesteigert. Trotzdem ist die Unterteilung wertvoll, denn sie erlaubt es, beide Seiten der Geschichte facettenreicher zu erleben.
Der Weltenbau vertieft sich sinnvoll: Orte, magische Elemente und die politischen Strukturen werden weiter ausgebaut, alles fühlt sich stimmig und atmosphärisch dicht an. Ich mochte besonders, wie neue Schauplätze und thematische Schwerpunkte eingebettet wurden der Band erweitert die Welt, ohne sich zu verlieren.

Dynamiken & Charakterentwicklung

Emotional funktioniert der zweite Band für mich deutlich stärker als der erste. Rune und Gideon sind zu Beginn getrennt, doch sobald sie wieder aufeinandertreffen, entfaltet sich erneut diese unverwechselbare Mischung aus Anziehung, Wut und intensiver Spannung.
Das Katz-und-Maus-Spiel, das bereits den ersten Teil geprägt hat, wird hier konsequent fortgesetzt und sogar gesteigert. Besonders gelungen fand ich, dass man als Leser nie vollständig weiß, welche Entscheidungen die Figuren tatsächlich treffen werden. Diese Unberechenbarkeit sorgt für ständige Spannung und hält einen aktiv im Geschehen. Auch einige Nebencharaktere treten stärker hervor und bereichern die Handlung, abwechslungsreich, stimmig, teilweise überraschend.

Handlung & Tempo

Die Handlung zieht etwa zur Mitte des Buches deutlich an. Die Szenen, Orte und Themen, die dort aufgegriffen werden, haben mir ausgesprochen gut gefallen. Dennoch empfand ich den Mittelteil insgesamt als etwas zu lang.

Gegen Ende hatte ich lange das Gefühl, dass definitiv ein dritter Band folgen würde, die Geschichte steuerte so klar auf ein Ende zu, dass ich überzeugt war, es bleibe noch ausreichend Raum für eine Fortsetzung. Doch dann wurde innerhalb relativ kurzer Zeit die gesamte Handlung rund um das Finale abgewickelt, sodass plötzlich klar wurde, dass dies tatsächlich der Abschluss der Reihe ist.
Diese schnelle Abhandlung der finalen Entwicklungen hat für mich sehr deutlich gemacht, dass das Ende etwas zu kurz geraten ist. Alles ist zwar gut umgesetzt und schlüssig, aber ich hätte mir mehr erzählerischen Raum für diesen Abschluss gewünscht, um der Geschichte die Tiefe und Wirkung zu geben, die sie verdient.

Gesamtfazit

Für mich ist Band 2 eine deutliche Steigerung zum ersten Teil. Der Weltenbau entwickelt sich schön weiter, die Dynamiken zwischen Rune und Gideon funktionieren hervorragend, und auch das Magiesystem bleibt originell und einzigartig. Besonders durch diesen zweiten Band habe ich gemerkt, dass Hexen eindeutig zu meinen liebsten Fantasy-Elementen gehören – und genau dafür ist diese Dilogie wie gemacht. Wer Hexen liebt, macht mit dieser Reihe definitiv nichts falsch.

Auch wenn für manche Leser*innen dieser Abschlussband problemlos 5 Sterne erreichen kann, lande ich persönlich bei 4,5 Sternen. Der Einstieg fiel mir etwas schwer und das Ende kam für meinen Geschmack zu kurz, weil der Abschluss der Handlung sehr plötzlich und in kurzer Zeit abgewickelt wurde. Dennoch bleibt die Dilogie insgesamt eine wirklich starke, atmosphärische und spannende Hexenreihe, die man als Fan auf keinen Fall verpassen sollte.

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Einstieg & Welt:
Der Einstieg in Warda - Die Dornen der Rose hat mich von der ersten Seite an überzeugt. Die Geschichte beginnt direkt mitten im Geschehen, bei einem Fest vor einer Moschee. Schon hier werden wir mit mehreren Figuren bekanntgemacht und erleben die Ereignisse aus unterschiedlichsten Perspektiven. Besonders bemerkenswert ist der Erzähler: Allwissend und vielseitig, springt er innerhalb eines Kapitels zwischen den Figuren und gibt uns Einblicke in ihre Gedanken, Gefühle und Motivationen. Dieses Erzählen sorgt für Dynamik, Spannung und ein leichtes Mysterium, ohne die Handlung zu überladen. Jede Perspektive ergänzt die andere perfekt und sorgt dafür, dass man die Figuren auf mehreren Ebenen versteht.

Die Figuren sind vielschichtig und lebendig. Wir erleben zuerst die Welt durch Cherin, bevor der Fokus auf Agnesa gelegt wird. Agnesa ist die Hauptperson, deren Handlungen die Handlung maßgeblich vorantreiben. Sie ist Täterin eines Terroranschlags, verliert jedoch bei diesem Anschlag ihr Gedächtnis. Die Reise, die sie daraufhin antritt, um ihre Identität wiederzufinden, ist emotional tiefgehend und packend. Besonders berührend ist die Dynamik zwischen Agnesa und der Familie, bei der sie aufgenommen wird, einer Familie, die ihre Tochter Cherin bei eben jenem Anschlag verloren hat. Die Nebencharaktere sind durch die allwissende Erzählperspektive ebenfalls sehr nachvollziehbar und tragen zu einer dichten, realistischen Welt bei.

Handlung & Plot:
Die Handlung ist intensiv und bewegt sich auf mehreren Ebenen. Neben der persönlichen Reise von Agnesa, die versucht, sich selbst zu verstehen und mit ihrem Trauma zu leben, gibt es auch die Bedrohung durch weitere geplante Anschläge. Diese Spannung wird geschickt mit emotionalen Momenten zwischen den Figuren verknüpft. Die Geschichte erstreckt sich über etwa ein Jahr, wodurch genügend Raum für Charakterentwicklung und zwischenmenschliche Dynamiken entsteht. Die Mischung aus Thriller-Elementen, emotionalen Konflikten und psychologischer Tiefe macht das Buch besonders fesselnd.

Gefühle & Atmosphäre:

Die Geschichte erzeugt beim Lesen eine intensive emotionale Wirkung. Besonders spannend ist der innere Konflikt von Agnesa: die Person, die sie nach dem Anschlag ist, steht in starkem Gegensatz zu der, die sie vorher war. Als Leser möchte man oft gar nicht, dass sie erkennt, was sie getan hat, und auch die Menschen um sie herum sollen geschützt bleiben. Dieses Wissen erzeugt eine kontinuierliche Spannung und sorgt dafür, dass man als Leser mitfiebert. Gleichzeitig will man verstehen, warum die Ereignisse geschehen sind und was die Figuren antreibt. Die Dynamik zwischen den Figuren, das neu aufgebaute Leben von Agnesa und die ständige Bedrohung, dass dieses fragile Gleichgewicht jederzeit zerstört werden kann, machen die Geschichte besonders packend und emotional berührend. Die Geschichte schafft es, gleichzeitig tragisch und hoffnungsvoll zu sein. Die Aufnahme von Agnesa in die Familie, das langsame Wiederentdecken ihrer Identität und die Frage, wer sie sein möchte, sind zentrale emotionale Anker.

Neben der persönlichen Ebene behandelt das Buch auch gesellschaftliche Themen wie Rassismus, Religion, Verlust und Trauer. Dabei wird kein einfaches Gut-Böse-Schema gezeichnet, sondern die Figuren und ihre Intentionen werden Stück für Stück nachvollziehbar. Gerade diese Kombination aus persönlichen Konflikten, gesellschaftlichen Themen und zwischenmenschlichen Beziehungen macht die Geschichte besonders dicht und realistisch. Im Kern bleibt es aber auch eine Geschichte über Liebe, auf ganz unterschiedliche Weise und darüber, wie Menschen trotz Schicksalsschlägen zueinanderfinden können.

Fazit:
Warda - Die Dornen der Rose überzeugt durch eine originelle Erzählweise, intensive Charaktere und emotionale Tiefe. Der allwissende Erzähler verleiht der Geschichte Dynamik, ohne sie zu überladen, und die Handlung bleibt über weite Strecken spannend und berührend. Kleine Schwächen liegen bei einzelnen Momenten, die etwas weniger überzeugend wirken, und das Ende hätte für meinen Geschmack minimal länger sein können. Das Nachwort rundet die Intention der Geschichte jedoch gelungen ab.

Insgesamt verdient das Buch eine Bewertung von 4 bis 4,5 Sternen.

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Schreibstil & Erzählperspektive

Der Einstieg in House of Bane and Blood gelingt ausgesprochen gut. Die Geschichte wird abwechselnd aus der Ich-Perspektive von Camilla und Nikolai erzählt, wobei Camilla eindeutig den größeren Erzählanteil hat. Diese Perspektivwahl schafft eine starke emotionale Nähe zu beiden Hauptfiguren: Man versteht ihre Beweggründe, Zweifel und Gefühle sehr unmittelbar, was den Lesefluss angenehm intensiv macht. Der Schreibstil ist flüssig, atmosphärisch und lebendig, ideal, um in die Welt von Lynchhaven einzutauchen.

Setting & Atmosphäre

Was House of Bane and Blood besonders macht, ist sein einzigartiger Flair: eine faszinierende Mischung aus Industrialisierungssetting mit Fantasy-Elementen. Die Stadt Lynchhaven, mit ihren Bezirken, Rivalitäten und gesellschaftlichen Hierarchien, wirkt unglaublich lebendig und greifbar. Man spürt den industriellen Pulsschlag dieser Welt, Kutschen, Züge, dampfende Maschinen und gleichzeitig das düstere, fast magische Untergrundleben mit seinen geheimen Machenschaften.
Besonders spannend ist die Balance zwischen politischer Intrige, Familienkonflikten und subtil eingestreuter Magie. Das Fantasy-Element bleibt anfangs eher im Hintergrund, was den Einstieg auch für weniger erfahrene Fantasy-Leser:innen leicht macht. Gegen Ende hätte ich mir allerdings etwas mehr Worldbuilding gewünscht, vor allem zur sogenannten Reliktmagie, deren Ursprung und Funktionsweise nur angedeutet werden. Hier bleiben ein paar Fragen offen.

Figuren & Dynamiken

Die Charaktere sind vielschichtig, glaubwürdig und emotional greifbar.
Camilla, als einzige Tochter in einer von Brüdern dominierten Familie, trägt ihr eigenes Päckchen und überzeugt durch Loyalität, Stärke und Schlagfertigkeit. Nikolai bringt durch seine weitverzweigte Familie und die damit verbundenen Konflikte eine zusätzliche Tiefe in die Geschichte. Zwischen den beiden entwickelt sich eine wunderbare Dynamik, mit Höhen, Tiefen, stillen Momenten und leidenschaftlichen Spannungen. Auch die Nebenfiguren sind zahlreich, aber gut gestaltet: Cousins, Tanten, Brüder und Gegenspieler, die alle ihren Platz in der Handlung finden. Nur manchmal kann die Vielzahl an Namen und Verwandtschaftsverhältnissen etwas verwirrend werden.

Handlung & Spannung

Die Geschichte überzeugt durch eine gute Mischung aus emotionalen Momenten und rasanter Spannung.
Intrigen, Attentate, Machtkämpfe und Familienrivalitäten halten das Buch lebendig. Besonders spannend wird es durch die arrangierte Ehe zwischen Camilla und Nikolai, die nicht nur ihre persönlichen Gefühle auf die Probe stellt, sondern auch das Machtgefüge der einflussreichen Familien in Lynchhaven durcheinanderbringt. Wenn sich zwei Häuser mit so viel Einfluss verbinden, entstehen automatisch neue Allianzen, Misstrauen und Konflikte, was die Geschichte zusätzlich auflädt. Neben den politischen und familiären Spannungen entwickelt sich zwischen den beiden Hauptfiguren auch eine zarte, zunehmend intensivere Romanze, die mit jeder Szene an Tiefe gewinnt. Diese emotionale Komponente sorgt für wunderschöne Kontraste zu den gefährlichen Machtspielen und gibt der Handlung eine sehr menschliche, gefühlvolle Ebene. Das Finale zieht das Tempo deutlich an, bringt einige Enthüllungen und emotionale Höhepunkte, lässt aber kleine inhaltliche Fragen offen, insbesondere im Hinblick auf die Fantasy-Komponente.


Fazit

House of Bane and Blood ist ein originelles, stimmungsvolles Buch, das Fantasy und Industrial-Flair gekonnt verbindet.
Mit einer starken Protagonistin, einer intensiven Liebesgeschichte und einer faszinierenden Stadt voller Machtspiele und Magie bietet es packende Unterhaltung von Anfang bis Ende. Ein kleiner Abzug wegen der unvollständig erklärten Magieelemente, doch ansonsten ein herausragendes Leseerlebnis.

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„The One I Stood Beside“ war für mich ein echtes Lesevergnügen! Auch wenn es sich um den zweiten Band der Plain Daisy Ranch- Reihe handelt, lässt er sich wunderbar unabhängig vom ersten Teil lesen. Im Mittelpunkt stehen Jude, der älteste der drei Noughton -Brüder, und seine beste Freundin seit Kindertagen, Sadie Wilkins. Die Geschichte spielt auf einer Farm, was der Handlung eine besondere, warme Atmosphäre verleiht, die mir sehr gefallen hat.

Erzählperspektive, Lesefluss & Kapitelaufbau

Die Geschichte wird wechselnd aus der Ich-Perspektive von Sadie und Jude erzählt. Diese Perspektivwechsel machen es leicht, beide Gedankenwelten zu verstehen und mitzufühlen. Auch wenn sich die Kapitel insgesamt recht ausgewogen zwischen Jude und Sadie aufteilen, liegt der anfängliche Fokus spürbar auf Jude, mehrere Kapitel hintereinander geben uns zuerst, Einblicke in seine Gedankenwelt. Das fand ich angenehm erfrischend, denn so startet die Geschichte mal nicht klassisch über die weibliche Sicht, sondern lässt uns zuerst in seine Rolle, seine Verantwortung und seine Emotionen eintauchen.

Der Schreibstil ist angenehm flüssig und leicht zugänglich. Die Kapitel sind mit rund zehn Seiten schön kompakt gehalten, was den Lesefluss sehr angenehm macht. Ich konnte problemlos "noch ein Kapitel“ weiterlesen. Die klare Struktur hilft dabei, immer gut in der Handlung zu bleiben, auch in emotionalen oder sprunghaften Szenen.

Atmosphäre, Nebenfiguren & Humor

Ein großes Highlight des Buches war für mich die stimmungsvolle Atmosphäre. Die Farm, das Kleinstadtleben und das familiäre Miteinander wurden authentisch und liebevoll beschrieben. Man spürt die ländliche Ruhe, aber auch die Herausforderungen, die mit Verantwortung, Tradition und Gemeinschaft einhergehen. Besonders gelungen ist, wie stark das Familiengefühl vermittelt wird, dass hier jeder mit jedem verbunden ist.

Die Nebenfiguren tragen viel zu dieser Stimmung bei. Judes Brüder Emmett und Ben, aber auch Sadies Cousine Lottie, bringen Humor und Leben in die Geschichte. Ich musste oft schmunzeln über die typischen Neckereien unter den Brüdern, charmant, schlagfertig, und voller Brüderlichkeit.

Besonders schön fand ich außerdem, dass die Hauptfiguren über 30 sind, Sadie ist 33, Jude 34. Das verleiht der Geschichte mehr Realismus und Bodenhaftung, gerade in Bezug auf Themen wie Farmverantwortung, Hausbau und Lebensplanung. Einziger kleiner Kritikpunkt: Die Eltern von Jude und Sadie blieben im Vergleich etwas blass, ohne jedoch den Gesamteindruck zu trüben.

Die Beziehung zwischen Jude und Sadie

Da sich die beiden seit ihrer Kindheit kennen, war von Anfang an eine natürliche Vertrautheit spürbar, kein langes Kennenlernen, keine künstlich erzeugte Spannung, sondern ehrliche Emotionen, die auf einer langjährigen Verbindung beruhen. Das hat der Geschichte Authentizität und Wärme gegeben. Dennoch wirkte es auf mich stellenweise etwas unrealistisch, dass sie nie vorher gemerkt haben sollen, dass da mehr zwischen ihnen ist, obwohl es für alle anderen offensichtlich war.

Emotionale Tiefe & Entwicklung

Die Geschichte ist nicht einfach nur romantisch oder süß, sie hat auch emotionale Tiefe. Besonders bei Jude zeigt sich eine stille, aber spürbare Entwicklung. Man merkt, dass sich bei ihm innerlich etwas verändert: Er reflektiert, übernimmt Verantwortung und stellt sich seiner Vergangenheit. Es geht nicht nur um „wir lieben uns jetzt plötzlich“, sondern darum, was es bedeutet, jemanden wirklich zu sehen, und zu vertrauen. Diese innere Bewegung hat der Geschichte eine schöne Substanz gegeben, ruhig, nachvollziehbar und ohne künstliches Drama.

Spice-Faktor

Ja, es gibt Spice, gut geschrieben und nicht übertrieben, aber stellenweise empfand ich es als etwas zu viel oder deplatziert. An diesen Stellen hätte ich mir mehr emotionale Verbindung und Dialoge gewünscht, statt schneller körperlicher Nähe.

Kritikpunkte:

Trotz meiner Begeisterung gibt es kleinere Kritikpunkte: Die Geschichte ist stellenweise etwas sprunghaft erzählt. Manche Szenen wie die Hochzeit, wirken zu kurz oder abrupt beendet, diese hätten mehr Raum verdient. Ich hätte mir gewünscht, dass bestimmte emotionale oder erzählerische Momente etwas ausführlicher ausgearbeitet werden. Das Buch hat mit seinen knapp 295 Seiten leider nicht immer genug Raum, um alles voll auszuerzählen. Auch manche Spice-Szenen kamen mir etwas zu deplatziert vor, hier hätte ich mir lieber stärkere emotionale Dialoge gewünscht.

Fazit:

Ein gefühlvoller, unterhaltsamer Roman mit einer stimmungsvollen Kleinstadt-Atmosphäre, liebenswerten Figuren und einer berührenden Friends-to-Lovers-Geschichte. Trotz kleiner Schwächen in der Tiefe einiger Szenen und einem leicht überhasteten Erzähltempo konnte mich das Buch trotzdem emotional voll mitnehmen, das Ende hat mich sogar zu Tränen gerührt. Dank der starken Figuren, des angenehmen Stils gibt es von mir eine klare Leseempfehlung.

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