Patric hatte schon mit sechs oder sieben eine ganze Kiste geklauter Dinge. Ihr Vater war ein aufstrebendes Licht in der Musikbranche und so saß Patric auf Ringo Starrs Schoß und stahl ihm die Brille. In der ersten Klasse saß sie hinter Clancy. Patric war frustriert und der Druck in ihrem Inneren wurde so groß, dass sie sich die Finger in der Stahltür einklemmen oder ihr Pult umwerfen wollte. Da erregte eine von Clacys Haarspangen ihre Aufmerksamkeit. Sie saß gar nicht richtig fest, wäre wahrscheinlich eh bald rausgerutscht. Patric griff vorsichtig nach vorne, klippte die kleine pinkfarbene Schleife ab und steckte sie ein. Sofort ließ der Druck nach. Sie hatte ganz allein eine Lösung für das Problem gefunden.

Wenn Patrice stahl, konnte sie die Gewaltfantasien beenden. Die fehlende Angst vor Konsequenzen machte es ihr leicht. Sie empfand durchaus Freude und Wut, aber Schuld, Empathie, Reue oder Liebe fehlten auf ihrer Farbpalette. Die fehlenden Gefühle wurden von der fehlenden Mimik begleitet und Patric merkte, dass es andere irritierte. Sie schaute sich erwünschtes Verhalten bei ihrer kleinen Schwester ab, die ganz anders war als sie oder besser Patric war anders als alle anderen.

Dad arbeitete fast nur noch, das macht Mum depressiv. Sie weinte oder schnauzte rum im Wechsel. In der Schule hatte Syd Patric elendig genervt. Sie spürte, wie der Druck anstieg, wie in einem Wasserkessel, nahm ihren Bleistift und rammte ihn Syd in den Kopf. Die schrie, ihre Mitschüler schrien und Mum verschwand für Monate in ihrem Schlafzimmer. Ihr Kopf sagte Patric, dass es falsch ist jemanden zu verletzen, aber das Gefühl, wenn Kopfschmerz und Druck wichen und eine wärmende Euphorie sie flutete, war einfach geil.

Fazit: Patric Gagne ist Therapeutin und Anwältin für Menschen, die unter antisozialen Persönlichkeitsstörungen leiden. Sie beschreibt ihre eigene Leidensgeschichte und wie sie einen Weg fand, ihr Verhalten zu analysieren. Schon früh merkt sie am Verhalten ihrer Schwester, dass sie anders ist. Sie versucht die Erwartungen, die die Umwelt an sie stellt, zu erfüllen, indem sie die anderen spiegelt. In regem Austausch mit ihrer Mutter sagt sie die Wahrheit, erzählt ihr, dass sie stielt. Die Konsequenz ist, dass sie all diese Sachen zurückgeben muss. Da sie keine Scham und kein schlechtes Gewissen kennt, bereitet ihr die Rückgabe kein Problem. Allerdings stiehlt sie um den Druck, der in ihr entsteht, weil sie sich ständig verstellen muss, zu neutralisieren und ein Teufelskreis beginnt. In einer analytischen Odyssee über viele Jahre registriert sie, dass der Druck sich aufbaut, weil sie Angst hat, die Erwartungen ihrer Mitmenschen nicht zu erfüllen. Diese Angst, der sie sich lange nicht bewusst ist, löst Gewaltfantasien aus. Sie versucht diese Angst immer aufs Neue zu kompensieren und ist am liebsten allein, weil sie dann sein darf, wie sie ist. Beziehungen scheitern an ihrer Gefühlsarmut. Die Autorin hat hart an sich gearbeitet und nicht nur durch eine kognitive Umstrukturierung, die alten Muster und Mechanismen aufgelöst, sondern hilft mit ihren Erfahrungen anderen Soziopath*innen. Mit diesem Buch hat sie endlich ein Tabu gebrochen und ein Stigma gelöst. Soziopathen werden immer mit Psychopathen gleichgesetzt (Hannibal Lecter, American Psycho) Auch in der Psychologie gibt es keine differenzialdiagnostischen Unterschiede. Dieses Buch ist so erhellend, weil der Leidensdruck so gut aufgezeigt wird und die Norm so einen hohen Stellenwert hat. Mir ist klar geworden, was Soziopathen antreibt zu manipulieren, zu stehlen, zu lügen und dass sie nicht der gesellschaftliche Abschaum sind, sondern dass sie Hilfe brauchen. Mir sind im Übrigen auch deutliche Parallelen zu Autismus aufgefallen. Ein wirklich guter Fahrplan in das Innenleben von Menschen im Spektrum.

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Anna und Idi führen Elise den kleinen Berg hinauf. Oben angekommen, starren die Halbschwestern verstohlen auf den kleinen Koffer mit den abgenutzten Verschlägen, in der Hand ihrer Mutter. Sie ist sich sicher, dass sie die beiden nie wieder sehen wird. Sie drehen sich um und gehen mit lächerlich kleinen Schritten und nach vorn gebeugtem Oberkörper den Hang hinab. Sie schickt ihnen keine guten Wünsche hinterher, als sie ihnen nachschaut.

Neben ihr erscheint ein Mann mit seinem Leiterwagen, der sich ihr als Johann Kempf vorstellt. Ihre Beine schmerzen so stark, dass er ihr das Gesäß nach oben drücken muss, während sie die beschwerlichen Stiegen zu erklimmen versucht. Sie kommen bei einem heruntergekommenen Haus an. Eine freundliche Schwester heißt sie willkommen und erklärt in groben Zügen das Konzept. Sie wird mit fünf Diakonissen, Frauen, Männern und Kindern in einer Gemeinschaft leben. Manche sind unheilbar krank, andere gesund und debil. Bei Oberschwester Otilia muss sie ihren Schmuck und ihr Geld abgeben, denn die Kostgelder der Heimatgemeinden sind knapp. Bis dahin war Elise sich sicher gewesen, dass Anna ihren Platz bezahlte. Das Brüggli sei schließlich ein Armenhaus.

Schwester Burga führt Elise zu ihrem Zimmer im ersten Stock, einen Raum, den sie mit sieben anderen Frauen teilen wird. Die Betten stehen so eng nebeneinander, dass kein Nachttischchen, nicht einmal ein Stuhl zwischen sie passt. Während Elise sich auf ihr Bett sinken lässt, schweifen ihre Gedanken in ihre jüngste Vergangenheit ab. Sie hatte ihren Körper verkauft, um ihre minderjährige Schwester versorgen zu können. Ihre damalige beste Freundin Flora hatte es ebenso gemacht für drei Franken pro Freier. Die war aber verpfiffen worden und verschwand, weil ihre Tätigkeit einen Mangel an Moral und ein Übermaß an Faulheit aufweisen würde, im Zuchthaus. Später war Elise Wäscherin in der Wäscherei ihres Mannes. Sie stieg immer in das noch dampfende Wasser und stampfte den Berg aus Laken und Uniformen. Jetzt sickert ihr das Wundwasser in die Verbände.

Fazit: Katharina Geiser ist eine historische Aufarbeitung eines Schweizer Armenhauses der 50er-Jahre gelungen. Sie erzählt die Geschichte Elises, die sich wirklich so ereignet hat, aus der Erinnerung ihrer eigenen Großmutter. Elise lebte ein entbehrungsreiches Leben, wie so viele Frauen dieser Zeit. Am Ende schoben ihre Kinder sie in dieses Auffangasyl für sozial schwache, straffällig gewordene und behinderte Menschen ab. Elise hätte bei ihrer Schwester leben können, aber die wurde gar nicht informiert. Die Autorin lässt Elise immer wieder in ihre Vergangenheit schweifen und ich erfahre alles über ihr Leben. Gleichzeitig entblättern sich, durch Elises Interaktionen mit den Heimbewohnern, die Umstände, die sie an diesen Ort gebracht haben. Die Zeiten waren hart in einer Gesellschaft, in der sich Rechtschaffenheit breitmachte und Moral sich an männlichen Vorstellungen orientierte. Die Klassenunterschiede waren riesig, Frauen zumeist wertlose Haushaltshilfen oder Arbeiterinnen. Hygiene und Gesundheitsversorgung oder einfach nur Essen waren knapp bemessen. Die Geschichte ist sehr lebendig geschrieben, ich war mittendrin im Schlafsaal, im Speisesaal. Jede Charaktereigenschaft ist vertreten und alle prallen aufeinander. Ein wunderbares, gut recherchiertes Zeitzeugnis, das ich sehr gerne gelesen habe. Am Ende des Buches finden sich Skizzen oder Porträts der einzelnen Bewohner und Pflegekräfte und deren Gründe für ihren Aufenthalt und die Autorin schenkt einen Einblick in die Entstehung ihrer Geschichte.

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Maine 1962

Joe war sechs, als er von den Weißen hörte, dass die Indianer gute Beerenpflücker seien, weil sie etwas Saures im Blut hätten und deswegen die Mücken nicht an sie gingen.

Für Joe, der mit seiner Familie in einer Vierzimmerwohnung mit undichtem Dach lebte, war Mr. Ellis Haus mit den vielen Fenstern, das reinste Herrenhaus. Nachdem sie auf Ellis Farm angekommen waren, fuhr sein Vater wie jedes Jahr los, um die anderen Pflücker einzusammeln. Im Gegensatz zu den anderen, die in Zelten schliefen, hatten sie eine Hütte, die jetzt geschrubbt werden musste. Seine Schwester Mae half Mom drinnen. Die Brüder Ben und Charlie waren in Dads Truck und Joe und die kleine Ruthie rissen das Gras um die Hütte herum aus. Ben und Mae waren in der Schule für junge Indianer gewesen. Joe sah sie nur noch an Weihnachten und zum Beeren pflücken. Als der Indianerbeauftragte Dad einen Brief schrieb und die harte Arbeit erwähnte, die ihren Charakter formen und sie zu anständigen Leuten mache, zerriss Dad das Papier und Ben und Mae gingen wieder auf die gleiche Schule wie Joe. Der Tag, als die vierjährige Ruthie auf dem Stein am Feldrand saß und kurz darauf verschwand, veränderte das Leben jedes einzelnen der Mi´kmaq Familie nachhaltig.

Norma erinnert sich an den Tag, als sie auf dem Rücksitz eines Autos saß, das sie nicht kannte. Ihr sonst zusammengebundener Zopf war zerzaust und einer ihrer Schuhe lag vor ihr auf dem Boden. Sie träumt regelmäßig von einem Lagerfeuer, riecht den Rauch und hört Menschen singen und lachen. Sie kann sich diese Bilder nicht erklären und wenn sie ihrer Mutter davon erzählt, bekommt die Kopfschmerzen und muss sich zurückziehen. Wenn Mutter etwas richtig gut kann, dann ist das Schuldgefühle auslösen und ihrem Putzfimmel frönen. Normas Vater ist Richter und muss immer tadellos gekleidet sein, sagt Mutter.

Fazit: Amanda Peters hat eine eindringliche fiktive Geschichte über eine indigene Familie aus Nova Scotia geschrieben, die im Sommer Geld bei der Blaubeerernte in Maine verdient. Sie leben ein einfaches, aber zufriedenes Leben, bis die jüngste Tochter spurlos verschwindet. Reichtum wird ihnen nie beschert sein, dieser Zustand ist den weißen vorbehalten. Viele ihrer Landsleute haben sich für ein Leben im Reservat entschieden, doch diese Familie schlägt sich weiter durch. Die Geschichte ist hervorragend geschrieben und entblättert die tragische Wirklichkeit über die Gedanken von Joe, die sich mit denen der wunderlichen Norma abwechseln. Die Autorin mit indigenen Wurzeln hat die Geschichte ihres Volkes aufgearbeitet. Sie bedient sich einer einfachen, klaren und bildreichen Sprache. Die Ereignisse schildert sie ohne unnötigen Pathos und berührt mich damit tief. Die psychologischen Konsequenzen, Joes Schuldgefühle und das Leid seiner Mutter, sind richtig gut eingefangen. Alle Charaktere haben den angemessenen Raum bekommen, sich zu entfalten. Eine durchweg bewegende Geschichte, bei der wirklich alles stimmt. Absolute Leseempfehlung.

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Ein Foto von einem etwa Zehnjährigen. Er steht an einem Gartenteich, umgeben von Frauen, vermutlich Schwestern und Cousinen. Er lächelt einfältig, doch bei genauerer Betrachtung ist sein Lächeln schmierig. Es wirkt nicht echt, zumal er die Fäuste geballt hat. Auf dem zweiten Bild trägt er eine Schuluniform. Er lächelt, aber etwas stimmt nicht. Das Lächeln wirkt gekünztelt oder geziert. Auf dem dritten Bild ist er deutlich älter. Graue Strähnen durchziehen das Haar. Sein Gesicht schaut ohne jeden Ausdruck aus einer Ecke eines heruntergekommenen Raums hervor. Es bereitet einem Unbehagen, man möchte schnell wieder wegschauen.

Als Kind verspürte er nie Hunger. Er war das Jüngste und saß in dem Saal, in dem sie zu zehn speisten, in der hintersten Ecke. Alle nahmen ihre Speisen in absoluter Stille mit der größten Dringlichkeit ein. Diese Zusammenkünfte an drei Zeiten des Tages wurden ihm der größte Groll. Wer nicht esse, müsse sterben, sagte man ihm und verursachte ihm nächtliche Albträume.
Er verstand die Menschen nicht, alle wirkten so fröhlich, ganz anders als er. Er wusste nicht, worüber er mit den Nachbarn reden sollte, alles war ihm ein Rätsel.

Und somit schuf ich mir die Clownsmaske. Sie war mein letzter Versuch, um die Liebe meiner Außenwelt zu werben. So sehr mir die Menschen auch Angst einflößten, aufgeben konnte ich sie nicht. S. 13

Obwohl er ein kränklicher Junge war und mehrere schulische Ausfälle hatte, einmal ein ganzes Jahr, war er ein glänzender Schüler. Er erzählte Geschichten, faxte herum und brachte seine Umwelt zum Lachen. An der weiterführenden Schule traf er auf seinen ersten Widersacher. Take´ichi enttarnte ihn in seiner Clownerie und er wusste, er würde sich mit dem ungepflegten Jungen verbünden müssen und so umwarb er ihn.

Fazit: Das Buch wurde 1948 ursprünglich als Dreiteiler in der japanischen Zeitschrift Tembo veröffentlicht und entwickelte sich zu einem Buch, das in Japan mittlerweile 6,7 Mio. Mal verkauft wurde. Ein „Opus magnum“. Die Geschichte hat autobiografische Züge, weil der Autor Osamu Dazai eigene Parallelen wie Suizid, soziale Entfremdung und Depression verhandelt. Kurz nach der Veröffentlichung ertränkte sich Dazai.
Sein Protagonist hat keine Empathiefähigkeit und entwickelt schon in ganz jungen Jahren multiple Ängste. Sein Anderssein stürzt ihn in tiefe Einsamkeit. Er versucht seine Anpassung, indem er die „Anderen“ zum Lachen bringt. Trotz bester intellektueller Voraussetzungen gerät er an den falschen Umgang und lernt die Wirkung von Alkohol auf den geschundenen Selbstwert schätzen. Er muss das Studium abbrechen und verliert die väterliche Unterstützung. Im Laufe der Geschichte verfällt er diversen Abhängigkeiten. Sein Leidensdruck ist enorm, ebenso wie sein Egoismus und die Weigerung, Verantwortung zu übernehmen. Eine tiefreifende Geschichte, die mich hin- und hergerissen hat, mich ebenso Verständnis als auch tiefe Abneigung gegen Yózó hat spüren lassen. Ein zeitloses Buch für alle, die sich für die japanische Kultur interessieren.

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Camilla und Noah waren sich im Club Retro zum ersten Mal begegnet. Sie umkreisten sich dreißig Minuten auf der Tanzfläche, ließen ihre Beziehungen stehen und waren ein Paar, ein plötzliches. Seit drei Jahren leben sie zusammen. Camilla ist Buchhalterin und hasst ihren Job, aber sie brauchen das Geld. Noah ist Künstler, konzentriert sich auf seine Maltechniken und wartet auf den großen Durchbruch. Camilla ist nicht glücklich mit der Situation, sie hat sich ihr Leben anders vorgestellt, wünscht sich mehr finanzielle Sicherheit.

Sie liegen in den zerknüllten Laken, ihre Brust unter seiner Achselhöhle. Camilla sieht ihn an und wartet auf eine Antwort. Sie hat gerade etwas ganz und gar Ungehöriges gesagt. Noah blickt konzentriert an die Decke. Er ahnte es schon länger, jetzt ist es ausgesprochen. Camilla wird ihn verlassen. Fürs erste kann er in ihrer Wohnung wohnen, bleiben bis er etwas eigenes gefunden hat.

Betty Hasler ist auf dem Weg zur Blauen Tulpe. Sie denkt an Pat, der nicht ihr erster, aber ihr letzter war. Drinnen angekommen bestellt sie sich einen Mojito. Peter Zaugg hat ihren Mann umgebracht. Achtunddreißig Jahre lang ließ Pat sich von Zaugg bevormunden und finanziell abzocken, bis ihn mit fünfundsechzig der dritte Herzinfarkt erwischte. Ruhestätte statt Ruhestand. Sie würde eine Million dafür geben, dass ein Profi Zaugg vor ihr abkratzen ließe, das wäre es ihr wert.

Fazit: Martin Suter, Meister der Inszenierung, hat wieder zugeschlagen. Er hat ein Paar mittleren Alters geschaffen, das sich liebt, aber an dem einseitigen Einkommen, das doch nie reicht, in die Knie geht. Noah, der kreative Kopf, drückt auf die Farbtube und versucht alles um die Frau, die er liebt, zurückzuerobern. Der Autor baut Spannung auf, legt den Protagonisten jede Menge Steine in den Weg und schafft ein Verwirrspiel, bei dem wenig so ist, wie es scheint. Er arbeitet mit vielen Dialogen, die ich wieder sehr gelungen finde. Falls sich ein tieferer Sinn hinter der Geschichte verbirgt, dann vielleicht der, dass wir nicht alles glauben sollten, was uns eine*r erzählt. Um ein Gesamtverständnis zu erlangen, so man das möchte, ist es vortrefflich, mehrere Sichtweisen einzuholen. Mich hat hier nichts gestört, kein Haar im Süppchen und deshalb meine große Leseempfehlung.

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