Ein Foto von einem etwa Zehnjährigen. Er steht an einem Gartenteich, umgeben von Frauen, vermutlich Schwestern und Cousinen. Er lächelt einfältig, doch bei genauerer Betrachtung ist sein Lächeln schmierig. Es wirkt nicht echt, zumal er die Fäuste geballt hat. Auf dem zweiten Bild trägt er eine Schuluniform. Er lächelt, aber etwas stimmt nicht. Das Lächeln wirkt gekünztelt oder geziert. Auf dem dritten Bild ist er deutlich älter. Graue Strähnen durchziehen das Haar. Sein Gesicht schaut ohne jeden Ausdruck aus einer Ecke eines heruntergekommenen Raums hervor. Es bereitet einem Unbehagen, man möchte schnell wieder wegschauen.

Als Kind verspürte er nie Hunger. Er war das Jüngste und saß in dem Saal, in dem sie zu zehn speisten, in der hintersten Ecke. Alle nahmen ihre Speisen in absoluter Stille mit der größten Dringlichkeit ein. Diese Zusammenkünfte an drei Zeiten des Tages wurden ihm der größte Groll. Wer nicht esse, müsse sterben, sagte man ihm und verursachte ihm nächtliche Albträume.
Er verstand die Menschen nicht, alle wirkten so fröhlich, ganz anders als er. Er wusste nicht, worüber er mit den Nachbarn reden sollte, alles war ihm ein Rätsel.

Und somit schuf ich mir die Clownsmaske. Sie war mein letzter Versuch, um die Liebe meiner Außenwelt zu werben. So sehr mir die Menschen auch Angst einflößten, aufgeben konnte ich sie nicht. S. 13

Obwohl er ein kränklicher Junge war und mehrere schulische Ausfälle hatte, einmal ein ganzes Jahr, war er ein glänzender Schüler. Er erzählte Geschichten, faxte herum und brachte seine Umwelt zum Lachen. An der weiterführenden Schule traf er auf seinen ersten Widersacher. Take´ichi enttarnte ihn in seiner Clownerie und er wusste, er würde sich mit dem ungepflegten Jungen verbünden müssen und so umwarb er ihn.

Fazit: Das Buch wurde 1948 ursprünglich als Dreiteiler in der japanischen Zeitschrift Tembo veröffentlicht und entwickelte sich zu einem Buch, das in Japan mittlerweile 6,7 Mio. Mal verkauft wurde. Ein „Opus magnum“. Die Geschichte hat autobiografische Züge, weil der Autor Osamu Dazai eigene Parallelen wie Suizid, soziale Entfremdung und Depression verhandelt. Kurz nach der Veröffentlichung ertränkte sich Dazai.
Sein Protagonist hat keine Empathiefähigkeit und entwickelt schon in ganz jungen Jahren multiple Ängste. Sein Anderssein stürzt ihn in tiefe Einsamkeit. Er versucht seine Anpassung, indem er die „Anderen“ zum Lachen bringt. Trotz bester intellektueller Voraussetzungen gerät er an den falschen Umgang und lernt die Wirkung von Alkohol auf den geschundenen Selbstwert schätzen. Er muss das Studium abbrechen und verliert die väterliche Unterstützung. Im Laufe der Geschichte verfällt er diversen Abhängigkeiten. Sein Leidensdruck ist enorm, ebenso wie sein Egoismus und die Weigerung, Verantwortung zu übernehmen. Eine tiefreifende Geschichte, die mich hin- und hergerissen hat, mich ebenso Verständnis als auch tiefe Abneigung gegen Yózó hat spüren lassen. Ein zeitloses Buch für alle, die sich für die japanische Kultur interessieren.

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Camilla und Noah waren sich im Club Retro zum ersten Mal begegnet. Sie umkreisten sich dreißig Minuten auf der Tanzfläche, ließen ihre Beziehungen stehen und waren ein Paar, ein plötzliches. Seit drei Jahren leben sie zusammen. Camilla ist Buchhalterin und hasst ihren Job, aber sie brauchen das Geld. Noah ist Künstler, konzentriert sich auf seine Maltechniken und wartet auf den großen Durchbruch. Camilla ist nicht glücklich mit der Situation, sie hat sich ihr Leben anders vorgestellt, wünscht sich mehr finanzielle Sicherheit.

Sie liegen in den zerknüllten Laken, ihre Brust unter seiner Achselhöhle. Camilla sieht ihn an und wartet auf eine Antwort. Sie hat gerade etwas ganz und gar Ungehöriges gesagt. Noah blickt konzentriert an die Decke. Er ahnte es schon länger, jetzt ist es ausgesprochen. Camilla wird ihn verlassen. Fürs erste kann er in ihrer Wohnung wohnen, bleiben bis er etwas eigenes gefunden hat.

Betty Hasler ist auf dem Weg zur Blauen Tulpe. Sie denkt an Pat, der nicht ihr erster, aber ihr letzter war. Drinnen angekommen bestellt sie sich einen Mojito. Peter Zaugg hat ihren Mann umgebracht. Achtunddreißig Jahre lang ließ Pat sich von Zaugg bevormunden und finanziell abzocken, bis ihn mit fünfundsechzig der dritte Herzinfarkt erwischte. Ruhestätte statt Ruhestand. Sie würde eine Million dafür geben, dass ein Profi Zaugg vor ihr abkratzen ließe, das wäre es ihr wert.

Fazit: Martin Suter, Meister der Inszenierung, hat wieder zugeschlagen. Er hat ein Paar mittleren Alters geschaffen, das sich liebt, aber an dem einseitigen Einkommen, das doch nie reicht, in die Knie geht. Noah, der kreative Kopf, drückt auf die Farbtube und versucht alles um die Frau, die er liebt, zurückzuerobern. Der Autor baut Spannung auf, legt den Protagonisten jede Menge Steine in den Weg und schafft ein Verwirrspiel, bei dem wenig so ist, wie es scheint. Er arbeitet mit vielen Dialogen, die ich wieder sehr gelungen finde. Falls sich ein tieferer Sinn hinter der Geschichte verbirgt, dann vielleicht der, dass wir nicht alles glauben sollten, was uns eine*r erzählt. Um ein Gesamtverständnis zu erlangen, so man das möchte, ist es vortrefflich, mehrere Sichtweisen einzuholen. Mich hat hier nichts gestört, kein Haar im Süppchen und deshalb meine große Leseempfehlung.

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Walter Bornsteins Boot ist 72,8 Meter lang. Es hat eine Mastersuite und vier Gästesuiten, jede davon ausgestattet mit einem Jacuzzi auf einer Sonnenterrasse. Außerdem gibt es einen Pool, einen Fitnessraum, ein Kino und zwei Hubschrauberlandeplätze. Walter, seine Gäste, seine Frau und sein Sohn sind mit dem Helikopter angereist. Sie werden es sich eine Woche lang in den Philippinen gut gehen lassen. Ursprünglich gehörte die Bank Bornstein & Söhne der Familie von Walters Frau Rachel. Als sie jedoch Walter heiratete, unterschrieb sie einen Ehevertrag und gab ihr Erbe an ihren Mann weiter. Die Familie hatte für sie nie vorgesehen, Eigentümerin der Bank zu werden, obwohl sie im Gegensatz zu Walter mit Bestnoten studiert hatte.

Jetzt ist sie, was sie ist eine einflussreiche Randerscheinung, die den Schatten zu schätzen gelernt hat. S. 70

Ferdinand und Kilian sind Konkurrenten. Sie bespielen die gleiche Liga, haben sich in ihrem Wohlstand eingerichtet, Häuser bezogen und eine Familie gegründet. Beide haben ihren Frauen diesen kleinen Urlaub schmackhaft geredet. Im Grunde ist es eine Geschäftsreise, die ihren Reichtum mehren kann, doch sie wissen beide nicht, wen von ihnen Walter demnächst an seiner engsten Seite wähnt.

Für Ferdinand geht es um alles, er weiß, dass seine Chancen gut stehen, weil seine Frau Nora ein Augenschmaus ist. Für ihre vierzig Jahre hat sie sich gut gehalten, wie immer wird sie ihm den Rücken stärken, das ist eine stillschweigende Übereinkunft. Er besorgt das Geld, sie bespaßt die Kinder, diverse Wohltätigkeitsveranstaltungen und genießt das Vergnügen.

Kilians Frau Franziska gefällt die Stimmung an Bord nicht. Walter ist ihr unsympathisch, wie er immer am Ende des Tisches sitzt und sie alle beobachtet wie ein Übervater. Für sie, die aus denkbar einfachen Verhältnissen kommt, ist das ganze eine Farce. Außerdem verabscheut sie ihren Mann und kann ihm in der Enge des Bootes nicht aus dem Weg gehen.

Fazit: Was ist das denn für eine geniale Geschichte? Anne Freytag hat nach ihrem literarischem Debüt „Lügen, die wir uns erzählen“ ein psychologisches Überraschungspaket geschaffen. Sie schickt sieben Menschen auf eine Yacht in die Südsee, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Story wird aus der Sicht aller drei Frauen erzählt, die abwechselnd zu Wort kommen. Dazwischen sehen wir Interaktionen, die die Frauen in ihrem Kopf auszuwerten und einzuordnen suchen. Die Männer sind ehrgeizig, bevormundend und machtbesessen. Es entsteht das Bild eines manipulativen Hais, der Delfine gegen Wale ausspielt und sich daran erheitert, wie andere sich erniedrigen. Nach und nach erfahre ich über die Gedanken der Frauen, warum sie sich von ihren Männern abhängig gemacht haben. Und dann entstehen so spannende Wendungen, dass ich aufhöre zu atmen. Die Autorin schickt mich in ein Wechselbad der Gefühle. Ich schüttel den Kopf, erstaune, erschauere, lächle, blicke in den Himmel und denke nach. Ein so gut gezeichnetes Ränkespiel um Bedürfnisse, das genau meinen Nerv getroffen hat.

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Marisa ist zweiunddreißig und nach dem abgebrochenen Kunststudium vor acht Jahren in der Werbeagentur gestrandet. Sie hatte sich den Knöchel verstaucht und musste ihre Schicht in der Bar absagen, einer der Jobs, mit denen sie ihr Studium finanzierte. Den anderen Job in der Agentur konnte sie von zu Hause bedienen. Im Grunde hat der Besitzer der Bar über ihre weitere Zukunft entschieden.

Sie bereitet ein Meeting vor. Im Gegenlicht ihres Bildschirms sieht sie sich in der Aura der einfallenden Sonnenstrahlen. So gut wie sie ausgeleuchtet ist, könnte sie jetzt auch Makeupsessions modeln. Sie hat eine gewisse Erfahrung, weil sie in jeder Minute, die sie sich freischaufelt, auch die bezahlten, per Youtube auf dem Laufenden hält. Die lustigen Hundevideos beruhigen sie. Kurz vor dem Einloggen bereitet sie sich auf die komplett unnötigen, aber allerseits beliebten Phrasen ihrer Kolleginnen vor.

Sie weiß, dass sie nichts richtig kann und weiß nicht, wie sie an die Stelle als Texterin im mittleren Management gekommen ist. Wahrscheinlich hat sie das Spiel so lange perfektioniert, bis die anderen ihr ihre Kompetenz einfach abgekauft haben. Sie muss nur freundlich sein und heiße Luft verkaufen, keine Lippenstifte, sondern das Versprechen, schön und wichtig zu sein. Und sie ist flink im Kopf.

Im Büro herrschen dieselben Regeln wie auf der Jagd: Je schneller du dich bewegst, desto weniger wahrscheinlich wirst du abgeknallt. S. 19

In der Mittagspause legt sie sich eine halbe Tavor unter die Zunge, sie muss raus. Im Prado schwebt sie, wie ihre Pilatestrainer ihr das immer wünschen, wie von Fäden nach oben gezogen, wenige Zentimeter über den anderen Besuchern. Sie braucht heute Hieronymus Bosch, der versteht sie, trug dieselben Dämonen in sich wie sie, nur dass er seine mit einigen Pinseln und Papier austreiben konnte. Sie braucht dazu Tavor und Youtube.

Fazit: Beatriz Serrano hat mich schier umgehauen. Der Ton ihrer Protagonistin ist in ihrem Kopf ironisch und bissig, mit einer Prise Überheblichkeit und das finde ich arg erfrischend und authentisch. Sie wirkt abgeklärt und selbstsicher. Tatsächlich ist sie von ihrem Alltag und den Rollen, die sie spielen muss, überfordert und gelangweilt. Alles ist absehbar, folgt einem Plan, den Vorgesetzte und Kundinnen vorgeben. In ihrem Kern ist sie eine ängstliche, neurotische Frau, ohne tiefere Beziehungen. Das Gefühl, dass niemand sie mag oder bei ihr bleiben will, nagt an ihr. Um sich zu entspannen, pfeift sie sich Benzodiazepine rein, vielleicht rührt daher diese Spur an Kaltschnäutzigkeit, das Zeug betäubt auch die Gefühle. Und zwischendurch spucken ihre Zwangsgedanken Gift und Galle über ihr aus … nicht liebenswert u.s.w. und konkurrieren mit ihrem Herzen, das wie ein kleiner Wildvogel in einem Käfig herumflattert. Das Ende ist vielleicht nicht ganz überraschend, aber dafür unglaublich gut geschrieben. Dieser Roman hat mich trotz der Tragik an so vielen Stellen zum Lachen gebracht und mich, wie der Klappentext verspricht, durchaus selbst erkennen lassen. Diese komische Alltagsheldin hätte ich gerne in echt kennengelernt. Mega Autorin!

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Eine Frau am Boden. Sie hat starke Schmerzen, will aufstehen, kann nicht. Hinter ihr rauscht die See. Vor ihr steht ein Mann, seine stinkenden Schuhe direkt vor ihrer Nase. Er lässt sein Nokia fallen, trifft ihre Schläfe, hebt es auf ohne sie zu berühren, zittert, stottert ins Handy. Sie denkt an ihre Ahnen.

Tertulien ritt von Dorf zu Dorf, demonstrierte, lässig im Sattel sitzend, Macht. Mit breitkrempigem Strohhut über den hervorstehenden Augen, ein Langmesser am Gürtel, zwei weitere Reiter im Schlepptau zügelt Tertulien Mésidor sein nervöses Pferd. Sein Blick traf Olméne Durival, die davon nichts merkte. Sofort verfiel der fünfundfünfzigjährige der knapp vierzig Jahre Jüngeren. Er war ein Don, (Großgrundbesitzer), dreiviertel des Landes hinter den Bergen gehörten ihm. Er kaufte Olménes Mutter Ermencia den ganzen Fang Fische, die Hirse, Süßkartoffeln, Bohnen und Yamswurzel ab. Die beiden Frauen lebten in Ti Pistache, unweit von Anse Bleue, dem Dorf aus Tuff, Salz und Wasser. Sie waren die Nachkommen der Lafleurs, den Bauern und Fischern, die ihr Land schon längst an die Mésidors verloren hatten.

Bonal Lafleur musste dem alten Anastase Mésidor für wenig Geld Boden überlassen. Danach wurde er mit leeren Taschen gefunden, einen tiefen Schnitt im Rücken. Sie wussten, dass er einem Hinterhalt der Großfamilie Mésidor erlegen war und fühlten sich schutzlos, weil er seine Geister mit sich genommen hatte. Bonals Frau Dieula war eine namhafte Mamba (Voodoopriesterin). Sie bereitete die Rituale vor und verschwand vier Wochen im Busch um Buße zu leisten. Vier Tage nach ihrer Rückkehr starb Mésidors vierter Sohn, es kann die Schwindsucht gewesen sein oder Malaria, vielleicht auch das Dengue Fieber, man weiß es nicht.

Fazit: Die mehrfach ausgezeichnete haitianische Autorin erhielt für dieses Buch 2014 den Prix Femina und das ist völlig verständlich. Yanick Lahens zeigt mit ihrem allwissenden Erzähler die schwer verletzte Protagonistin. Sie liegt am Strand und ihre Gedanken erzählen die Geschichte ihres Landes. Zwei Familien, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die einen sind seit ewig arm und versuchen mit Gemüseanbau und Fischfang zu überleben. Die anderen sind seit Generationen reich, skrupellos und ausbeuterisch. Die Bauern sind friedfertig und gläubig. Sie huldigen ihren Geistern und heißen durch Missionierung Fragmente der Katholiken in ihren Riten und Kulten willkommen. Voodoo bedeutet, die Geister durch Gaben und Tänze zu besänftigen, um bessere Ernten einzufahren, nicht um Rache zu führen. Sie sind eins mit der Natur und dem Großgrundbesitzer und der späteren Miliz hilflos ausgeliefert. Obwohl ich die anfänglichen Namen verwirrend fand (am Buchende gibt es einen hilfreichen Stammbaum) hat mich die Geschichte in ihren Bann geschlagen. Einmal, weil die Autorin ein ganz großes Schreibtalent ist, die mich bildreich durch die Seiten reisen ließ, aber auch, weil ich so viel über die haitianische Kultur der Ureinwohner erfahren habe. Über deren Bräuche, Speisen, Rituale und eben auch über ihre Ohnmacht darüber, den Machtverhältnissen auf Gedeih und Verderb ausgeliefert zu sein. Das war spannend, erhellend und bewegend. Die Lust an der Karibik trieb mich nach dem Lesen ins Internet, um noch viel mehr über dieses gebeutelte Entwicklungsland zu erfahren. Und nun geht meine Vorstellung über dunkelhäutige schöne Menschen und Frauen in Baströckchen schon recht weit hinaus.

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