Mit Revolve setzt Bal Khabra ihre Off the Ice-Reihe fort und bringt zwei Figuren zusammen, die auf den ersten Blick unterschiedlicher wirken und doch erstaunlich viel gemeinsam haben. Im Mittelpunkt stehen Sierra Romanova, eine talentierte Eiskunstläuferin, die nach einem traumatischen Sturz ihren Weg zurück aufs Eis sucht, und Dylan Donovan, ein charismatischer Hockeyspieler mit Playboy-Ruf, der plötzlich selbst vor den Scherben seiner Entscheidungen steht. Als die beiden gezwungen sind, zusammenzuarbeiten, prallen nicht nur zwei Sportarten, sondern auch zwei verletzliche Persönlichkeiten aufeinander.

Die Geschichte beeindruckt mit der intensiven Dynamik zwischen Sierra und Dylan. Ihr Schlagabtausch ist scharf, witzig und voller Spannung und genau diese Mischung aus frechem Austausch, emotionaler Verletzlichkeit und knisternder Chemie trägt den Roman über viele Seiten hinweg. Sierra ist eine Protagonistin mit vielen Ecken und Kanten. Ihr Kampf mit Selbstzweifeln, Leistungsdruck und der Angst vor dem Scheitern verleiht der Geschichte emotionale Tiefe. Gleichzeitig zeigt sie eine enorme Sturheit, die manchmal frustrierend wirkt, aber auch nachvollziehbar ist, wenn man ihre Vergangenheit betrachtet. Dylan beginnt zunächst als klassischer College-Playboy, entwickelt im Verlauf der Geschichte jedoch deutlich mehr Tiefe. Hinter seiner lockeren Fassade verbirgt sich ein junger Mann, der mit eigenen familiären und persönlichen Problemen kämpft. Es ist auch sehr schön zu sehen, wie sehr er sich bemüht, Sierra zu unterstützen, ohne sie verändern zu wollen. Gerade diese Mischung aus Geduld, Humor und Loyalität macht ihn zu einer der stärksten Figuren des Buches. Auch das sportliche Setting funktioniert gut. Die Trainingsszenen auf dem Eis vermitteln Tempo und Spannung, während gleichzeitig die harte Realität des Leistungssports sichtbar wird, inklusive Druck, Verletzungen und mentalen Herausforderungen. Fans der Reihe werden sich außerdem über kurze Auftritte bekannter Figuren aus den vorherigen Bänden freuen, die der Geschichte ein vertrautes Seriengefühl geben.

Eine emotionale Sports-Romance voller Spannung, Verletzlichkeit und intensiver Gefühle. Die Beziehung zwischen Sierra und Dylan entwickelt sich turbulent, aber glaubwürdig, und ihre gemeinsame Reise aus Selbstzweifeln, Heilung und Vertrauen sorgt für viele berührende Momente.

Mit House of War and Bone setzt Leia Stone ihre Fantasyreihe rund um die geheimnisvolle Goldene Stadt fort. Die Geschichte knüpft direkt an das dramatische Ende des ersten Bandes an. Fallon hat versehentlich ihre Kräfte mit Ariyon vertauscht und ihn damit ins Reich der Toten geschickt. Während Ariyon dort ums Überleben kämpft, versucht Fallon verzweifelt einen Weg zu finden, ihn zurückzuholen, bevor er sich endgültig in einen Nachtwandler verwandelt.

Die Fortsetzung erweitert die Welt der Reihe deutlich. Vor allem die Geschichte der drei Häuser der Goldenen Stadt rückt diesmal stärker in den Fokus und verleiht dem Worldbuilding zusätzliche Tiefe. Gleichzeitig wird das Setting spürbar düsterer als im ersten Band, was gut zur Situation der Figuren passt. Fallon steht im Zentrum der Handlung und muss sich mit mehreren Herausforderungen gleichzeitig auseinandersetzen. Diese Vielzahl an Konflikten sorgt zwar für viele interessante Ideen, lässt die Handlung jedoch stellenweise auch etwas überladen wirken. Erzählt wird die Geschichte dabei abwechselnd aus der Perspektive von Fallon und Ariyon. Besonders Fallons Kapitel prägen den Roman, während Ariyons Abschnitte Einblicke in seine Kämpfe im Land der Toten geben. Diese Perspektivwechsel sorgen für Spannung, auch wenn Ariyons Erlebnisse teilweise noch intensiver hätten ausgearbeitet werden können. Ein echtes Highlight bleibt aber erneut Fallons Rabe Yanric. Mit seinem frechen Charakter und den humorvollen Kommentaren bringt er immer wieder Leichtigkeit in die ansonsten eher düstere Atmosphäre und sorgt für einige der unterhaltsamsten Momente der Geschichte. Der Schreibstil ist wieder gewohnt leicht und flüssig, was besonders gut Zielgruppe passt. Die Handlung selbst wirkt stellenweise etwas sprunghaft, da mehrere Handlungsstränge parallel vorangetrieben werden und nicht alle Entwicklungen gleich viel Raum bekommen.

Eine fantasievolle und spannende Fortsetzung mit interessanten neuen Einblicken in die Welt der Goldenen Stadt. Trotz kleiner Schwächen im Erzählfluss überzeugt der Roman mit starken Figuren, einem düsteren Setting und vielen neuen Geheimnissen. Der Band macht auf jeden Fall neugierig auf das große Finale der Trilogie.

Mit The Truth We Hide, dem zweiten Band der Mornings in Boston-Reihe, kehrt Anna Lane zurück ans Set der beliebten Morgenshow. Diesmal rückt Scarlett in den Mittelpunkt. Sie ist Reporterin und Sonnenschein nach außen, aber Chaos im Inneren. Um Gerüchte zu kontrollieren, geht sie eine Fake-Beziehung mit ihrem Kollegen Grayson ein. Doch die Situation wird kompliziert, als ausgerechnet Jasper, ihre erste große Liebe, als neuer Kameramann auftaucht. Eine Vergangenheit voller unausgesprochener Wahrheiten trifft auf Gefühle, die nie ganz verschwunden sind.

Scarlett ist eine Protagonistin mit vielen Schichten. Nach außen wirkt sie selbstbewusst und beinahe unerschütterlich, doch hinter der Fassade verbirgt sich Verletzlichkeit. Ihre Unsicherheiten, familiären Wunden und die nie vollständig verarbeitete Trennung von Jasper verleihen ihr Tiefe und machen sie greifbar. Gerade dieser Kontrast zwischen Party-Girl-Attitüde und innerem Ringen sorgt für eine spannende emotionale Spannung. Jasper startet zunächst mit einer gewissen Bad-Boy-Ausstrahlung, entpuppt sich jedoch schnell als sensibler Charakter mit großem Herz. Seine Vergangenheit in Pflegefamilien und sein Engagement für Jugendliche geben ihm eine besondere Wärme. Die Dynamik zwischen Scarlett und Jasper lebt vom Misstrauen und von all dem, was nie ausgesprochen wurde. Second Chance trifft auf ungelöste Konflikte, und genau das macht die Geschichte so emotional. Das langsame Wiederannähern wirkt authentisch, denn Vertrauen entsteht hier nicht über Nacht, sondern Schritt für Schritt. Rückblicke in ihre gemeinsame Vergangenheit verstärken die Intensität und lassen die Verbindung der beiden nachvollziehbar wachsen. Das Setting rund um die Morgenshow verleiht der Geschichte zudem eine cozy Atmosphäre. Die On Air-Familie, allen voran Penelope, Connor und Grayson, sorgt für Wärme und ein starkes familäres Gefühl. Besonders Grayson gewinnt hier an Profil und macht neugierig auf mehr. Die Arbeit am Set bildet einen stimmigen Rahmen, auch wenn dieser Aspekt stellenweise noch stärker hätte ausgearbeitet werden können. Das Tempo ist eher ruhig und nachdenklich, passt jedoch zur emotionalen Tiefe der Geschichte. Es geht weniger um dramatische Wendungen als um die innere Entwicklung und um Heilung, Offenheit und die Frage, ob Liebe eine zweite Chance verdient.

Eine warme, emotionale Fortsetzung, die Lust auf Band drei macht und das Mornings in Boston-Universum noch ein Stück mehr ins Herz wachsen lässt. Scarlett und Jasper zeigen, dass vergangene Fehler nicht das Ende bedeuten müssen, wenn man bereit ist, sich der Wahrheit zu stellen.

Mit A Photo Finish, dem zweiten Band der Gold Rush Ranch-Reihe, kehrt Elsie Silver zurück in die Welt von Pferderennen, Ranchleben und komplizierten Gefühlen. Im Mittelpunkt stehen Violet Eaton, die sich als Jockey beweisen will, und Cole Harding, der Mitbesitzer der Ranch, der grumpy, verschlossen und von seiner Vergangenheit gezeichnet ist. Zwischen ihnen liegt eine gemeinsame Geschichte, die einst nur aus anonymen Nachrichten bestand, doch ein Wiedersehenist alles andere als einfach.

Violet ist pure Energie, sie ist ehrgeizig, loyal und warmherzig, aber keinesfalls naiv. Nach einem Leben unter der schützenden, aber auch manchmal erdrückenden Fürsorge ihres Vaters und ihrer Brüder kämpft sie entschlossen um ihre Unabhängigkeit. Ihr Traum, als Jockey erfolgreich zu sein, steht an erster Stelle. Gerade deshalb wirkt sie so stark, weil sie sich nicht verbiegen lässt. weder beruflich noch emotional. Cole dagegen ist das genaue Gegenteil von Leichtigkeit. Als Veteran trägt er die Narben seiner Vergangenheit sichtbar und unsichtbar mit sich. Seine PTSD wird nicht oberflächlich abgehandelt, sondern sensibel und glaubwürdig in die Geschichte eingebunden. Er ist verschlossen, kontrolliert, manchmal fast abweisend, und genau darin liegt seine Verletzlichkeit. Wenn er beginnt, sich zu öffnen, entsteht eine emotionale Tiefe, die direkt unter die Haut geht. Die Struktur mit Rückblicken auf ihre frühere, anonyme Online-Verbindung ist zudem gut gelungen und eingebunden. Diese Damals-Momente geben der Gegenwart eine zusätzliche Ebene und machen deutlich, dass ihre Beziehung nie nur auf körperlicher Anziehung beruhte. Die Chemie zwischen ihnen ist intensiv und die Spannung knistert spürbar, vor allem, als erzwungene Nähe sie unter ein Dach zwingt. Doch neben all der Anziehung steht vor allem eines im Mittelpunkt: Heilung. Violet ist kein rettender Engel, sondern ein Gegenüber auf Augenhöhe. Sie fordert Cole heraus, ohne ihn zu drängen. Diese Dynamik verleiht der Liebesgeschichte eine besondere Wärme. Auch das Ranch-Setting trägt natürlich wieder stark zur Atmosphäre bei: Pferde, Staub, Sonnenuntergänge und dieses Gefühl von weiter Landschaft schaffen eine fast therapeutische Kulisse. Die Nebenfiguren, insbesondere Billie und Hank, stärken den familiären Aspekt, der der Geschichte zusätzliche Tiefe gibt.

Eine berührende, romantische Geschichte mit Herz, Tiefe und genau der richtigen Portion Ranch-Atmosphäre. Cole und Violet ergänzen sich nicht, weil sie Gegensätze sind, sondern weil sie einander wirklich sehen und verstehen.

In Sound of Dreams, dem dritten Band der Novel Haven-Reihe, steht die Vertonung des inzwischen erfolgreich gestarteten Games im Mittelpunkt. Aria übernimmt die Verantwortung für den Soundtrack und diese Chance bedeutet für sie weit mehr als nur ein Projekt. Musik ist ihr Herzschlag, ihr Ausdruck, ihr Traum. An ihrer Seite, oder zunächst eher im kreativen Gegenwind, steht Felix, der als Sprecher für das Game engagiert wird. Zwischen Tonstudio, Vergangenheit und aufkeimenden Gefühlen beginnt eine Geschichte, die weit mehr erzählt als nur die Entstehung eines Spiels.

Aria trägt diesen Band mit einer beeindruckenden emotionalen Präsenz. Ihre Leidenschaft für Musik ist spürbar und der Zugang zu einem professionellen Tonstudio wird für sie zur echten Chance, aber auch zur Herausforderung, denn Selbstzweifel und äußerer Druck sind ihre ständigen Begleiter. Felix bringt eine ganz eigene Schwere mit in die Geschichte. Seine Vergangenheit wirft Schatten, seine Entscheidungen haben Konsequenzen und doch steckt in ihm eine Tiefe und Wärme, die ihn schnell sympathisch machen. Dadurch, dass man beide Blickwinkel hat von Aria und auch Felix werden seine Gedanken und Beweggründe gut greifbar. Seine Entwicklung wird nachvollziehbar und sensibel erzählt. Die Dynamik zwischen Aria und Felix lebt dabei von leisen Momenten, ehrlichen Gesprächen und einer Chemie, die sich natürlich entfaltet. Ihre Beziehung fühlt sich nicht überhastet an, sondern wächst mit jeder Szene im Tonstudio und darüber hinaus. Stark ist auch erneut der Umgang mit relevanten Themen. Die Schattenseiten des öffentlichen Streamens, übergriffige Kommentare und der Druck der digitalen Öffentlichkeit werden realistisch und mit viel Feingefühl dargestellt. Gleichzeitig geht es um Fehler, Vergebung und die Frage, ob Menschen mehr sind als ihre Vergangenheit. Ein dramatischer Wendepunkt gegen Ende sorgt zudem noch einmal für Spannung am Ende.

Ein intensiver, gefühlvoller und würdiger weiterer Band der Novel Haven-Reihe. Die Verbindung aus kreativer Leidenschaft, sensiblen Themen und einer Lovestory, die Herzklopfen und Heilung zugleich bringt, überzeugt.