Niemandsstadt von Tobias Goldfarb, in seiner neuen Auflage und aktueller den je, entführt seine Leser in ein dystopisch-märchenhaftes Berlin, das gleichzeitig vertraut und völlig fremd wirkt. Zwischen grauem Alltag, digitaler Dauerbeschallung und innerem Rückzug öffnet sich eine zweite Ebene der Wirklichkeit, denn wir erleben eine Stadt, in der Drachen durch den Himmel ziehen, Fabelwesen durch die Straßen streifen und Gedanken buchstäblich Gestalt annehmen. Was zunächst wie ein leises, seltsames Abenteuer beginnt, entwickelt sich Schritt für Schritt zu einer Geschichte mit überraschender Tiefe und klarer Haltung.

Dieses Buch verlangt Geduld und belohnt sie. Der Einstieg ist zunächst fragmentarisch und wirkt fast träumerisch. Die Niemandsstadt fühlt sich nicht sofort greifbar an, sondern wächst langsam, Szene für Szene, Idee für Idee. Gerade für die jugendliche Zielgruppe entfaltet das eine besondere Wirkung, denn statt alles vorzukauen, lädt die Geschichte dazu ein, mitzudenken, mitzuspüren und eigene Bilder entstehen zu lassen. Josefine ist keine klassische Heldin. Still, eigenwillig und tief in ihrer Fantasie verankert, steht sie für all jene, die sich nicht laut behaupten, sondern nach innen stark sind. Daneben setzt Eli einen spannenden Kontrast, ist selbstbewusst, sichtbar, scheinbar perfekt angepasst an eine Welt aus Likes und Reichweite. Das Zusammenspiel der beiden Figuren gehört zu den größten Stärken des Buches. Freundschaft, Loyalität und gegenseitiges Verstehen stehen klar im Mittelpunkt udn der Roman ist so erfrischend frei von einer aufgesetzten Liebesgeschichte. Auch die zentrale Botschaft überzeugt: Fantasie als Gegenpol zu Technik, Dauer-Online-Sein und äußerem Leistungsdruck. Diese Message wirkt nie belehrend, sondern schwingt leise mit und entfaltet gerade deshalb ihre Wirkung. Humorvolle, skurrile Ideen, wie selbstständig wandernde Mülltonnen oder wandelbare Ort, lockern dabei die ernsteren Themen auf und machen die Niemandsstadt zu einem Ort, den man trotz aller Bedrohung nicht verlassen möchte.

Ein ungewöhnlicher, mutiger Jugendroman, der sich traut, anders zu sein. Eine Geschichte über das Träumen, über Freundschaft und darüber, wie wichtig es ist, sich die eigene Fantasie nicht nehmen zu lassen. Für Jugendliche, die gerne zwischen Realität und Magie wandern und die leisen Zwischentöne schätzen, ist dieses Buch auf jeden Fall eine Entdeckung - eigenwillig, aktuell und lange nachwirkend.

Die romantischen Tragödien eines Drama Kings von Harry Trevaldwyn ist eine queere YA-Romcom, die sich anfühlt wie ein Bühnenauftritt mit zu viel Glitzer, zu großen Gefühlen und einem Helden, der sich selbst ständig im Rampenlicht sieht. Im Zentrum steht Patch Simmons, der sechzehn ist, theaterverliebt, hoffnungslos romantisch und fest entschlossen, endlich einen Freund zu finden. Was als selbsternannte Mission beginnt, entwickelt sich schnell zu einer turbulenten Mischung aus Schulalltag, Drama-AG, Freundschaft und emotionalem Chaos.

Patch ist eine Hauptfigur, die polarisiert und genau das macht seinen Reiz aus. Überheblich, laut, eitel und herrlich überdramatisch stolpert er durch sein Leben, immer überzeugt davon, dass alles Teil einer großen Inszenierung ist. Gleichzeitig blitzt hinter all dem Glamour eine große Unsicherheit auf, die ihn überraschend nahbar macht. Patch wirkt nicht künstlich erwachsen, sondern herrlich unfertig, impulsiv und echt und somit genau so, wie sechzehn eben oft ist. Der Humor ist das große Herzstück des Buches. Pointierte Dialoge, grandiose One-Liner und Patchs schonungslose Selbstinszenierung sorgen für viele echte Lachmomente. Gut gelungen sind auch die Nebenfiguren wie die loyale, geduldige beste Freundin Jean, schlagfertige Lehrkräfte und eine kleine, aber prägnante Figurenriege, die Patch entweder auffängt oder genüsslich aus dem Konzept bringt. Romantisch ist das Buch weniger klassisch, dafür emotional umso ehrlicher. Statt großer Liebesszenen steht die Frage im Raum, was Liebe eigentlich bedeutet und dass Freundschaft, Selbstakzeptanz und Wachstum manchmal wichtiger sind als das perfekte Romcom-Ende. Patch lernt, dass nicht jede Tragödie eine Romanze braucht, um bedeutsam zu sein.

Eine warmherzige, witzige und wunderbar überzeichnete Geschichte über das Teenagersein, queere Selbstfindung und die Kunst, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen. Laut, chaotisch und manchmal anstrengend, aber immer mit Herz. Ein Buch, das zum Lachen bringt, zwischendurch berührt und zeigt, dass auch Drama Kings erst lernen müssen, wer sie wirklich sein wollen.

Die Königin der Glasinsel, der zweite Band der Magic of Moon and Sea Reihe, führt seine Leser zurück in eine Welt, die von Meeresmagie, alten Geheimnissen und leiser Melancholie lebt. Nach den Ereignissen des ersten Bandes setzt Ista Flit ihre Reise fort. Sie ist getrieben von der Suche nach Wahrheit, Familie und dem eigenen Platz in einer Welt, die oft mehr verlangt, als sie zu geben scheint. Die geheimnisvolle Glasinsel bildet dabei den Schauplatz für ein Abenteuer, das märchenhaft beginnt und emotional tief endet.

Dieser zweite Band fühlt sich reifer an, ohne seine Leichtigkeit zu verlieren. Die Geschichte richtet sich klar an junge Fantasy-Leser, nimmt ihre Gefühle aber ernst: Unsicherheit, Mut, Zweifel und Hoffnung werden glaubwürdig und feinfühlig erzählt. Ista wächst spürbar über sich hinaus. Sie ist keine Heldin, die alles kann, sondern eine, die lernt, Verantwortung zu tragen und Entscheidungen zu treffen, auch wenn sie Angst hat. Genau das macht sie so nahbar. Die Glasinsel selbst ist ein echtes Highlight, sie ist geheimnisvoll, wunderschön und ein wenig unheimlich. Ihre Magie wirkt fast lebendig und verleiht der Handlung eine märchenhafte Atmosphäre, die perfekt zur Zielgruppe passt. Freundschaften, Loyalität und Vertrauen stehen stärker im Fokus als große Romantik, was der Geschichte gut tut und ihr eine warme, hoffnungsvolle Note verleiht. Gleichzeitig bleibt die Spannung hoch, ohne zu überfordern und ist so gut geeignet Leser, die Fantasy lieben, aber keine allzu dunklen Geschichten suchen.

Ein stimmungsvoller, gefühlvoller Abschluss der Fantasy-Dilogie, die Mut macht und zum Träumen einlädt. Eine Geschichte über das Erwachsenwerden, über innere Stärke und darüber, dass wahre Macht oft leise ist.

Knightsbridge United: Offsided erzählt eine Liebesgeschichte, die sich leise einschleicht und dann überraschend festsetzt. Zwischen Presseplätzen, Flutlicht und Premier-League-Druck treffen Davina King udn Alec Ward aufeinener. Sie ist eine schlagfertige Fußball-Reporterin mit Narben aus der Vergangenheit er ein Stürmer mit Torflaute und großem Herzen. Aus einem Moment der Nähe entsteht eine dabei Fake-Beziehung, die von außen kalkuliert wirkt, sich im Inneren aber schnell echt anfühlt.

Das Buch hat ein herrlich warmes Grundgefühl. Alec ist eine dieser Figuren, bei denen sofort klar wird, dass hier jemand ist, der zuhört, respektiert und schützt, ohne zu kontrollieren. Eine echte Green Flag, glaubwürdig, aufmerksam und angenehm bodenständig. Davina ergänzt ihn perfekt, denn sie ist klug, scharfzüngig, selbstständig und dennoch verletzlich. Ihre Entwicklung wird ruhig und feinfühlig erzählt, getragen von kleinen Gesten statt großer Worte. Das Fake-Dating-Motiv wird hier nicht als billiger Aufhänger genutzt, sondern als Katalysator für Nähe, Vertrauen und ehrliche Gespräche. Die Dialoge wirken dabei lebendig und oft humorvoll, die Chemie zwischen den beiden ist durchgehend spürbar. Besonders schön fällt auch auf, wie selbstverständlich auch schwerere Themen eingebunden werden, ohne der Geschichte ihre Leichtigkeit zu nehmen. Das Fußballsetting fühlt sich authentisch an und verleiht der Handlung eine eigene Dynamik. Knightsbridge United wirkt wie ein echtes Team, die Nebenfiguren bringen Charme und Tiefe und lassen sofort weitere Bänden hoffen. Man merkt jeder Seite an, dass hier mit Herz und Begeisterung geschrieben wurde.

Offsided ist eine warme, ehrliche und emotional ausgewogen erzählte Sport Romance mit Figuren, die im Gedächtnis bleiben. Ein Auftakt, der beeindruckend zeigt, dass Liebe auch fair, unterstützend und stark sein darf.

IMPERIA von Cleo B. Moon entführt seien Leser in eine düstere Zukunft, in der Gefühle als Schwäche gelten und Kontrolle über allem steht. Imperia selbst ist ein perfekt organisiertes System, kalt und gnadenlos. In dieser Welt lebt Jara, angepasst und funktionierend, bis erste Risse in ihrer eigentlich heilen Welt entstehen. Begegnungen, verbotene Nähe und leise Zweifel bringen dabei etwas in Bewegung, das in Imperia keinen Platz haben darf: Emotionen. Schritt für Schritt beginnt Jara, das System und ihre eigene Rolle darin zu hinterfragen.

Was beim Lesen sofort auffällt ist die dichte, bedrückende Stimmung. Imperia fühlt sich eng an, fast erdrückend und genau so soll es sein. Jara wirkt dabei nicht wie eine klassische Rebellin, sondern wie jemand, der langsam merkt, dass etwas nicht stimmt. Gerade das macht sie so greifbar. Die Beziehung zu ihrer Mutter Timere verleiht der Geschichte emotionale Tiefe, während die vorsichtige Annäherung an Tohru genau die richtige Mischung aus Spannung und Gefühl mitbringt, ohne überladen zu wirken. Der Schreibstil liest sich sehr flüssig, teilweise fast schon eindringlich und sorgt dafür, dass man immer weiterliest. Nicht wegen großer Action, sondern weil man wissen will, wie weit Jara noch geht.

Ein intensiver dystopischer Roman, der weniger auf schnelle Action setzt, sondern auf Emotionen, innere Entwicklung und Atmosphäre. Der Roman überzeugt durch seine starken Figuren, eine beklemmende Welt und die zentrale Frage, was Menschlichkeit wirklich bedeutet. Ein gelungener Auftakt, der neugierig auf mehr macht.