Das Cover lässt eine gewisse kindliche Leichtigkeit und heile Welt erahnen in der bildlichen Darstellung einer großen Seifenblase, entpuppt sich dieser Eindruck aber vielleicht auch symbolisch als fragile, leicht zerbrechliche Familienbande, von denen die Ich-Erzählerin, jüngste von drei Töchtern Hannas, erzählt. Auf zwei Erzählebenen führt zunächst die Beerdigung ihres Vaters Bow dazu, ihr Leben von ihrer Kindheit ausgehend Revue passieren zu lassen. Bis zurück zu den Großeltern im 2. Weltkrieg mit der Flucht von der Neiße über Hannas Studienfreunde und deren Vaterschaft reichen die detaillierten Erinnerungen mit der berufstätigen Mutter als Übersetzerin und Bibliotheksangestellte. Im nächsten Schritt beleuchtet sie besonders die stets ambivalente Beziehung zu ihrer Mutter Hanna. Deren drei Ehemänner mit ihrer jeweiligen Tochter, Hannas Rolle als Mutter, Hausfrau und Zuhörerin stehen im Mittelpunkt. Vier Ereignisse in der dritten Ehe mit Bow, die Familie zu verlassen, werden kurz erwähnt. Leider werden Hannas Beweggründe nicht tiefer beleuchtet. Sie wollte gehört werden. Sie wollte hinein in eine Welt ihrer eigenen Wörter mit Gedichten, Lesungen etc. in ihrer eigenen Wohnung, nur zum Mittagessen mit der Ich-Erzählerin als Teenager. Der kurze dritte Teil behandelt Hannas Leben mit einem Tumor im Kopf mit allen Begleiterscheinungen und ihrem Tod. Insgesamt sind diese unchronologischen, fragmentierten Erinnerungen um Hanna, ihren drei Töchtern und deren Vätern ohne markante Abgrenzung vom Jetzt eingefügt, was etwas verwirrt. Der Schreibstil hat eine poetische Note, passend zu Hannas Charakter als selbstbewusste, schlagfertige, depressive, promovierte, schreibende Gattin neben ihrer eher ungeliebten Mutterrolle, die sich auch nicht in das gesellschaftliche Korsett von Erwartungen zwängen lässt. Das andere Leben von Hanna kommt insgesamt zu kurz.

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Das Cover zeigt das Gemälde einer jungen nackten Frau, abgewendet vom Betrachter in verträumter, sexuell inspirierender Pose – künstlerisch ansprechend. Der Buchtitel wie auch das Website – Projekt von Diana mit den Interviews von Frauen über ihre sexuellen Fantasien und Realitäten - Dirty Diana – impliziert eigentlich eine ungerechtfertigte Abwertung weiblicher Sexualität. Dieser erste Teil der Trilogie spielt in der Vergangenheit der Hauptfigur Diana in Santa Fe, wo sie als 25-jährige Künstlerin jobbt und mit dem bekannten Fotografen Jasper liiert ist. Auf der zweiten Zeitebene im Heute lebt sie, 41, lange verheiratet mit Oliver und Tochter Emmy in Dallas zwar in wohlsituiertem, sicherem Ambiente, leidet jedoch unter dem Verlust sexueller Begierde. Der Schwerpunkt des erotischen Themas liegt auf der weiblichen Sexualität, während der geliebte Ehemann mit seinen Gefühlen und sexuellen Wünschen bisher eher unklar im Hintergrund bleibt, auch in seiner Ratlosigkeit seiner Frau Diana gegenüber. Die Beschreibung der Sexszenen ist sehr detailliert, aber nicht abstoßend in Schreibstil und Wortwahl. Das Ende bringt einen überraschenden Kick.

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Das Cover wirkt in seiner bunten, gegenständlichen Darstellung den Mittelpunkt der warmherzigen Geschichte wieder und führt ohne Umschweife in die Wohlfühlatmosphäre hinüber. Der liebevolle Schreibstil mit dem sehr emotionalen Ende gefällt. Die besondere Welt der Bücher und ihre meist ältlichen Interessenten werden liebevoll beschrieben. Auch das Engagement der jungen Hauptfigur Takako um die Buchhandlung, ihre familiären, eigenwilligen Besitzer und Freunde hat eine sehr positive Ausstrahlung. Neben so viel Mitmenschlichkeit finden. Takako und ihre jungen Freunde auch Wege zur Problembewältigung. Thematisiert wird Trauerbewältigung, Selbstfindung, Freundschaft und natürlich die besondere Beziehung zu meist alten Erstausgaben. Tatkräftig Versprechen einzulösen und Verantwortung zu übernehmen werden ebenso hervorgehoben. Diese Bücherei punktet als Ort des Trostes und der Hoffnung. Das Bücherviertel Jinbocho wird sehr einladend beschrieben im Wandel der Jahreszeiten und Events.

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Das Cover dieses historischen Romans über die Modeschöpferin Coco Chanel zeigt eine junge Frau in einem zeitgemäßen Matrosen-Look. Die gesamte Aufmachung dieses 27. Bandes der Reihe „Mutige Frauen zwischen Kunst und Liebe“ gefällt in seinem Wiedererkennungswert dieser Serie. Die Lebensgeschichte von Gabrielle Chasnel, bekannt als Coco Chanel, erstreckt sich leider nur über ihre karge Kindheit mit ihren doch unterschiedlichen Schwestern bis zum Aufbau ihres Modeimperiums, von der anfänglichen Hutmacherin zur Mode-Ikone in Paris um 1916. Über den Umgang mit Nadel und Faden im Waisenhaus der Nonnen geht es weiter zu Tante Louise und der Herstellung kreativer Hutschöpfungen in Moulins um 1901. Mit ihrer fast gleichaltrigen Tante Adrienne versucht sie Geld zu verdienen über Näharbeiten, Gesang und Tanz, lernen Absolventen einer Militärakademie wie Ètienne Lefevre und Boy Capel kennen, ihre zukünftigen Sponsoren. Erst in Paris ab 1910 entwickelt sie Bademoden für Frauen und aus der englischen Männermode La Mode à la garçonne, wie ihn auch Marlene Dietrich in Filmen trägt. Berühmte Namen wie der Modeschöpfer Paul Poiret oder der französische Karikaturist Georges Goursat etc. werden eingeflochten. Der 1. Weltkrieg lässt sie nicht nur die Krankenschwesterntracht überarbeiten, auch ihr Chanel-Jersey-Modell, preiswert, praktisch und schlicht wird erfolgreich vermarktet. Das Charakterbild einer mutigen, ehrgeizigen, kreativen Frau wird aufgebaut, leider nur bis zum Höhepunkt ihrer Karriere. Ihre Beziehungen zu den wichtigsten Familienmitgliedern lassen sie besonders in ihrer Einsamkeit menschlich erscheinen. Der Schreibstil mit der chronologischen Kapitelaufteilung ist angenehm, hilfreich. Ein interessantes Lesevergnügen!

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Unsterbliche, unvergessene Gelüste oder Sehnsüchte – darum geht es in diesem Fantasy-Science Fiction-Roman voller moralisch komplizierter Charaktere, voller Intrigen, Gewalt, Schmutz, Hunger, Elend und Überbevölkerung. Nicht nur das Beziehungsgeflecht der Hauptfiguren Anton und Calle bis hin zum rätselhaften Kronprinzen Augustist komplex, inspiriert von Shakespeares Antonius und Cleopatra. Auch die Szenerie der Zwillingsstädte San-Er erinnert an Kowloon Walled City im britischen Hongkong, voller dicht bebauter Slums, gesetzlos, einem Leben in chaotischen Zuständen ursprünglich von China als Militärfort begründet. Neben dieser Stadt voller Extreme entfaltet sich die komplizierte Magie des Körperspringens, Science-Fiction-Elemente vermischt mit der chinesischen Mythologie des „Qi“ als Lebenskraft, einer Seele im Menschen, die bewegt werden kann. In dieser Welt voller Bösewichte und Unordnung, voller Rache, Intrige und Obsession in schnellen Action-Szenen entfaltet sich zwar auch verdrehte Romantik, hinterlässt aber vielleicht auch den Wunsch nach weniger Klaustrophobie und Chaos. Tolle Kreativität und Tiefe in Charakterstudien und Szenerie bei gutem Schreibstil. Doch die Beschreibung all dieser Brutalität, dieser endlosen kriminellen Energie in San-Er muss nicht unbedingt zu einem Lesevergnügen führen.

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