„In Barbaras Rhabarberbar wird niemals der Rhabarber rar“ hat mich mit seinen 25 herrlich verspielten Geschichten sofort begeistert. Die Mischung aus altbekannten Zungenbrechern, die mich an meine eigene Kindheit erinnert haben, und neuen, überraschenden Wortspielen, die ich noch nie gehört hatte, macht das Buch zu einem lebendigen Sprachabenteuer. Beim gemeinsamen Lesen mit meiner achtjährigen Tochter haben wir uns beim Vorlesen abgewechselt und so viel gelacht, dass wir manchmal kaum weiterkamen. Je schneller wir wurden, desto mehr verknoteten sich unsere Zungen, und genau diese kleinen sprachlichen Stolpersteine haben den größten Spaß ausgelöst. Es war einer dieser Momente, in denen man merkt, wie sehr Sprache verbinden kann – spielerisch, voller Freude und mit einer Leichtigkeit, die einen wieder richtig Lust aufs laute Vorlesen macht.

Ein besonderes Extra steckt gleich vorne im Buch: Ein QR‑Code führt zu Videos, in denen die Geschichten lebendig vorgetragen werden. Diese Ergänzung hat uns noch einmal eine ganz neue Perspektive eröffnet und den Klang der Zungenbrecher wunderbar eingefangen – ein kleines Highlight, das das Buch über das reine Lesen hinaus erweitert.

Die Illustrationen von Alexandra Junge haben das Leseerlebnis zusätzlich vertieft. Meine Tochter war besonders verliebt in das Bild der zwanzig Zwerge und die dicke Katze, die sie sofort zu ihren Favoriten erklärt hat. Für mich selbst war das Reptilien‑Altersheim ein echtes Highlight – eine Illustration, die so viel liebevollen Humor und Detailfreude in sich trägt, dass ich sie mir mehrfach angesehen habe. Die Bilder fangen den Witz, die Wärme und die Musikalität der Texte perfekt ein und machen jede Geschichte zu einem kleinen visuellen Abenteuer.

Die Kombination aus Sprachspiel, Rhythmus, Humor, den ausdrucksstarken Illustrationen und den ergänzenden Videos schafft ein Buch, das Kinder wie Erwachsene gleichermaßen anspricht. Es lädt dazu ein, Sprache auszuprobieren, Fehler zu feiern, gemeinsam zu lachen und sich wieder daran zu erinnern, wie viel Freude im lauten Lesen steckt. Jede Geschichte klingt, schwingt und lebt – und genau das macht sie so besonders.

Fazit: Ein warmherziges, klangvolles und wunderbar illustriertes Buch, das beim gemeinsamen Lesen für echte Glücksmomente sorgt und durch die Videos noch einmal an Tiefe gewinnt. Für mich ein klares Fünf‑Sterne‑Highlight, das garantiert nicht im Regal verstaubt.

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Der Fluch von Carrow House hat mich von Anfang an in seinen Bann gezogen, und obwohl ich dem Buch vier statt fünf Sterne gebe, habe ich die düstere Atmosphäre und den klassischen Haunted-House‑Charme sehr genossen. Je tiefer ich gemeinsam mit Remy und den anderen Gästen in die Geschichte des Hauses eintauche, desto stärker spüre ich die Bedrohung, die über allem schwebt. Besonders gelungen fand ich, wie sich das Mysterium rund um Carrow House Schicht für Schicht enthüllt, ohne jemals zu früh zu viel preiszugeben.

Die Charaktere wirken anfangs wie eine bunt zusammengewürfelte Gruppe, doch im Verlauf der Geschichte entwickeln sie sich auf subtile, aber spürbare Weise weiter. Remy bleibt für mich die stärkste Figur – neugierig, mutig und gleichzeitig verletzlich genug, um glaubwürdig zu bleiben. Auch die Nebenfiguren erhalten genug Raum, um eigene Motive und Ängste zu zeigen, was die Dynamik innerhalb der Gruppe intensiviert. Manche Entwicklungen hätte ich mir jedoch noch etwas tiefergehend gewünscht, gerade weil das Setting so viel Potenzial für zwischenmenschliche Konflikte bietet.

Die Spannung baut sich kontinuierlich auf und lebt vor allem von der unheimlichen Atmosphäre des Hauses. Die Mischung aus paranormalen Ereignissen, historischen Geheimnissen und der wachsenden Unsicherheit innerhalb der Gruppe sorgt dafür, dass ich immer weiterlesen wollte. Besonders die Momente, in denen die Beziehungen zwischen den Figuren auf die Probe gestellt werden, haben die Bedrohung noch greifbarer gemacht. Gleichzeitig bleibt die Geschichte gut lesbar und verliert sich nie in unnötigen Abschweifungen.

Das Fazit zu Der Fluch von Carrow House fällt für mich insgesamt sehr positiv aus, auch wenn das Buch nicht ganz die volle Punktzahl erreicht. Besonders beeindruckt hat mich, wie konsequent Darcy Coates die unheimliche Atmosphäre trägt: Das Haus wirkt wie ein eigener Charakter, der jede Szene beeinflusst und die Figuren zu Entscheidungen drängt, die sie sonst vielleicht nie getroffen hätten. Die Mischung aus klassischem Spukhaus‑Feeling, historischen Geheimnissen und psychologischer Spannung funktioniert ausgesprochen gut und sorgt dafür, dass die Geschichte bis zum Schluss fesselnd bleibt. Gleichzeitig spürt man, wie viel Potenzial in den Beziehungen zwischen den Figuren steckt – manche Konflikte und Entwicklungen hätten für meinen Geschmack noch stärker vertieft werden können, gerade weil die Dynamik innerhalb der Gruppe so viel Raum für emotionale Reibung bietet. Trotzdem bleibt das Buch ein atmosphärisch dichtes, unterhaltsames und stellenweise richtig packendes Leseerlebnis, das mich neugierig auf weitere Werke der Autorin gemacht hat.

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Da es mein erstes Buch von Ambrose Ibsen war, wusste ich nicht genau, was mich erwartet. Schon auf den ersten Seiten hatte ich das Gefühl, dass dieses Buch weniger auf schnelle Schockmomente setzt, sondern auf eine langsam wachsende, unterschwellige Spannung. Die bedrückende Atmosphäre im Buch hat mich sofort neugierig gemacht. Besonders Sadie, die Hauptfigur, hat mich schnell für sich eingenommen und ich wollte wissen, wie sie mit all den paranormalen Ereignissen umgehen würde.

Sadie wirkt für mich wie eine sehr glaubwürdige junge Frau, die eigentlich nur ihr Leben in den Griff bekommen möchte und dann in etwas hineingerät, das sie weder versteht noch kontrollieren kann. Ich mochte, wie sie anfangs versucht, alles rational zu erklären. Sie übertreibt nicht, sie dramatisiert nicht, sondern versucht, Schritt für Schritt herauszufinden, was in diesem Haus vor sich geht. Gerade diese Bodenständigkeit hat dafür gesorgt, dass die unheimlichen Momente bei mir stärker ankamen. Wenn Sadie Angst bekommt, fühlt es sich nicht wie ein Horror-Klischee an, sondern wie eine echte Reaktion auf etwas, das man selbst nicht erleben möchte.

Der Grusel schiebt sich leise in die Geschichte, bis er kaum noch zu übersehen ist. Besonders die Begegnungen mit der sogenannten „Madenmutter“ haben mich erwischt. Ibsen beschreibt diese Figur nicht übermäßig grafisch, aber genau das macht sie so unangenehm. Dieses Gefühl, dass etwas im Verborgenen kriecht, lebt und beobachtet, hat bei mir einen Ekel-Grusel ausgelöst, der länger nachwirkt als jeder billige Jumpscare. Sadies Mischung aus Abscheu und dem Drang, trotzdem weiter nachzuforschen, hat diese Szenen noch intensiver gemacht. Ich konnte gut nachvollziehen, wie sie innerlich schwankt – zwischen Fluchtinstinkt und dem Bedürfnis, endlich zu verstehen, was in diesem Haus passiert. Auch die subtileren Spukelemente haben bei mir funktioniert: Türen, die sich nicht so verhalten, wie sie sollten, Geräusche ohne erkennbaren Ursprung, und dieses ständige Gefühl, dass Sadie nicht allein ist. Durch ihre nüchterne Art wirken diese Ereignisse nicht überzogen, sondern wie reale Störungen, die sich langsam zu etwas Größerem zusammenfügen. Das Haus selbst fühlt sich wie ein stiller Gegenspieler an, der Sadie immer weiter in seine Geschichte hineinzieht.

Natürlich hat das Buch auch Schwächen. Die Nebenfiguren bleiben im Vergleich zu Sadie eher blass und erfüllen hauptsächlich funktionale Rollen. Manche Wendungen konnte ich früh erahnen, was dem Spannungsbogen ein wenig die Kraft nimmt. Trotzdem trägt Sadie die Handlung so überzeugend, dass diese Schwächen für mich nicht allzu sehr ins Gewicht gefallen sind.

Fazit: Der Spuk von Beacon Hill hat sich für mich als ein atmosphärisches, eher ruhiges Horrorbuch erwiesen, das für mich vor allem deshalb funktioniert, weil Sadie als Figur so glaubwürdig bleibt. Ihre Art, mit den seltsamen Ereignissen umzugehen – vorsichtig, nachvollziehbar und ohne unnötiges Drama – hat dafür gesorgt, dass die unheimlichen Momente bei mir deutlich intensiver ankamen. Gerade weil sie so glaubwürdig bleibt, wollte ich unbedingt wissen, wie sie mit dem Spuk fertig wird und wohin die Geschichte sie führt.

Als erstes Buch von Ambrose Ibsen hat es bei mir definitiv Interesse geweckt, auch wenn erzählerisch nicht alles perfekt ineinandergreift. Trotzdem hat mich die Atmosphäre gepackt, und Sadie war für mich der Grund, warum ich bis zum Schluss drangeblieben bin.

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„Tödliches Angebot“ von Marisa Kashino hat mich von Beginn an mit seiner ungewöhnlichen Mischung aus psychologischer Spannung und bitterböser Charakterstudie gepackt. Im Mittelpunkt steht Margo, eine Frau, deren Wunsch nach dem perfekten Zuhause sich langsam, aber unaufhaltsam in eine Obsession verwandelt. Je weiter die Handlung voranschreitet, desto deutlicher zeigt sich, wie sehr sie bereit ist, ihre eigenen Grenzen zu verschieben – und genau diese Entwicklung macht den Reiz der Geschichte aus. Man begleitet sie Schritt für Schritt dabei, wie aus ehrgeizigen Plänen immer fragwürdigere Entscheidungen werden, und kann trotzdem nicht aufhören zuzuhören.

Die Hörbuchumsetzung ist besonders gelungen. Rebecca Veil liest mit einer angenehmen, klaren Stimme, die Margos kontrollierte Fassade und die unterschwelligen Spannungen in ihrem Charakter hervorragend transportiert. Sie verleiht jeder Figur eine eigene Nuance, sodass man die verschiedenen Stimmen mühelos auseinanderhalten kann. Dadurch wirkt die Geschichte noch intensiver und persönlicher, fast so, als würde man direkt in Margos Gedankenwelt gezogen.

Inhaltlich bietet das Hörbuch eine gute Mischung aus Spannung, Absurdität und psychologischer Zuspitzung. Nicht jede Wendung ist überraschend, und das Finale hätte für meinen Geschmack etwas mehr Raum vertragen, doch insgesamt bleibt die Geschichte durchgehend unterhaltsam. Vor allem Margos unberechenbare Art sorgt dafür, dass man immer wissen möchte, welchen Schritt sie als Nächstes wagt.

Fazit: Ein fesselndes Hörbuch über Obsession, Selbsttäuschung und moralische Abgründe – getragen von einer faszinierend unzuverlässigen Protagonistin und einer starken Sprecherleistung. Für alle, die psychologische Spannung mit ungewöhnlichen Figuren mögen, definitiv einen Blick wert.

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ASAP ist die Fortsetzung von XOXO und behandelt die Beziehung von Sori und Nathaniel. Das Buch hat mich als Leserin mit einem zwiespältigen Eindruck zurückgelassen. Die Geschichte wirkt insgesamt modern und einfühlsam, besonders in den Momenten, in denen Axie Oh die emotionalen Unsicherheiten ihrer Figuren in den Mittelpunkt stellt. Gleichzeitig bleibt die Darstellung der Beziehung zwischen Nathaniel und Sori unausgewogen – sie steht zwar im Mittelpunkt des Romans, wirkt in ihrer Umsetzung jedoch nicht immer überzeugend.

Die Verbindung zwischen den beiden wirkt oft impulsiv und sprunghaft. Es gibt Momente, in denen sie einander mit echter Offenheit begegnen, nur um im nächsten Kapitel wieder in Missverständnisse oder abrupte Stimmungswechsel zu verfallen. Diese Unbeständigkeit erzeugt zwar Spannung, macht es aber schwer, ihre Entwicklung als wirklich nachvollziehbar zu erleben. Statt eines stetigen emotionalen Bogens entsteht der Eindruck einzelner, lose verbundener Momente, die eher der Dramaturgie folgen als der inneren Logik der Figuren.

Ein wesentlicher Teil dieser Sprunghaftigkeit hängt mit Soris inneren Konflikten zusammen, besonders mit dem Druck, den ihre Eltern auf sie ausüben. Ihr Bedürfnis, Erwartungen zu erfüllen, steht ständig im Widerspruch zu ihrem Wunsch nach Selbstbestimmung. Dieser familiäre Konflikt ist einer der stärksten Aspekte des Buches, weil er Sori greifbar macht und erklärt, warum sie in ihrer Beziehung zu Nathaniel so zögerlich, widersprüchlich oder impulsiv reagiert. Gleichzeitig bleibt dieser Konflikt manchmal zu oberflächlich angerissen, sodass sein Einfluss auf die Handlung zwar spürbar, aber nicht immer tief genug verankert ist.

Die Beziehung der beiden fügt sich insgesamt eng in die restliche Handlung ein, manchmal fast zu eng. Viele Nebenstränge scheinen nur dazu zu dienen, die nächste emotionale Wendung zwischen Nathaniel und Sori einzuleiten. Dadurch verliert die Geschichte gelegentlich an Substanz, obwohl sie eigentlich interessante Themen wie familiäre Erwartungen, Selbstfindung und berufliche Ambitionen berührt.

Am Ende bleibt für mich ein solides, aber nicht vollkommen überzeugendes Leseerlebnis: ein Roman mit liebenswerten Figuren und starken Momenten, der jedoch erzählerisch nicht immer die Balance zwischen Romantik, persönlichem Konflikt und Handlung findet.

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