In Aufbau und Namensgebung habe ich mich bereits zu Anfang des Buches „Die Chroniken von Wetherid“ stark an „Herr der Ringe“ erinnert gefühlt. Christian Dölder entführt den Leser in eine fantasievoll ausgestaltete Welt voller magischer Kreaturen und Wesen. Diese Wesen sind zahlreich und so hält der Autor es auch mit den Charakteren. Zuerst war ich mit den vielfältigen Namen und Informationen überfordert, aber nach und nach kristallisiert sich eine liebenswerte Gruppe heraus, die in einer detailliert ausgestalteten Fantasiewelt vor gefährliche Herausforderungen und den Kampf gegen die Dunkelheit gestellt wird.

Gewöhnungsbedürftig war für mich der teilweise etwas umständliche Schreibstil des Autors, der aber bei solchen Geschichten nicht ungewöhnlich ist. Oft denken die Figuren in wörtlicher Rede, was ich persönlich nicht so mag. Die Aufgaben und Umgebungen sind hingegen von faszinierender Detailliertheit. Manchmal etwas zu langatmig beschrieben, aber das ist Geschmacksache.

Das Grundthema ist der unerschöpfliche Kampf von Schatten und Licht. Die Begleiter der Hauptcharaktere sind Mut, Hoffnung, Freundschaft und das Streben nach Gerechtigkeit. Christian Dölder hat spürbar Herzblut in die Handlung investiert, inspiriert von großen Geschichten und beflügelter Fantasie.

Um 1950. Wir befinden uns auf einem Schiff. Bei stürmischer See. Ein Mann fällt besonders auf, denn er scheint unerschütterlich. Eine Gruppe von Menschen bildet sich um ihn und der Mann erzählt seine Geschichte. Er heißt Jonathan, doch das ist nicht sein einziger Name. Als Junge hat er bei einem Nomadenstamm gelebt, was seine Entwicklung für immer geprägt hat. Wir reisen mit ihm zurück ins frühe 20. Jahrhundert. Ein kleines Dorf, ein Nomadenstamm, bedrohliche Wölfe. Und der Junge, der das Schicksal aller verändern wird ….


„Der Ruf der Nomaden - Die Initiation“ ist der erste Band einer außergewöhnlichen Reihe. Für mich war es auch der erste Roman des Autors und sein Inhalt hat mich nachhaltig beeindruckt. Aufgrund seines speziellen und etwas umständlichen, aber dennoch eindringlichen Schreibstils, ist das Buch sicher nicht jedermanns Sache. Ich brauchte eine Weile, um hineinzufinden, aber die Geschichte ist so atmosphärisch und interessant, dass ich unweigerlich in ihren Bann gezogen wurde. Sie liest sich wie ein mystisches Märchen und ist gesponnen aus Realismus und faszinierender Fiktion.


Was mich besonders berührt hat, ist die tiefgreifende Weisheit zwischen den Zeilen, aber auch ganz klar formuliert und verständlich in ganzen Passagen. Ich verspürte das Bedürfnis, sie zu markieren oder herauszuschreiben, um mich auch später noch damit befassen zu können. Die Geschichte hat mich zum Nachdenken gebracht, auch nachdem ich sie beendet hatte. Sie fordert Geist und Emotionen und auch Geduld, denn sie entfaltet sich langsam, für manchen vielleicht sogar langatmig, sanft und manchmal brutal. In jedem Fall ist sie etwas ganz besonderes.

Jack, Rose, Frank und Amelie. Was verbindet diese liebevoll ausgearbeiteten Charaktere in „Die tausend Farben von Paris“? Nicht nur die Liebe zu Frankreich, sondern auch zur Kunst. In Catherine Durands berührendem Roman begleiten wir Jack, den ambitionierten Maler, Rose, die erfrischende Fotografin, Frank, den Bühnenstar und Amelie, die Blumenliebhaberin auf ihren schicksalhaften Wegen, die auf unvorhersehbare Weise miteinander verknüpft werden.

Was mir besonders gefallen hat, waren die bildhaften, spürbaren Emotionen, die durch Durands flüssigen und packenden Schreibstil transportiert werden. Es fiel mir leicht, in die Geschichte hineinzufinden. Die Charaktere sind so authentisch und liebenswert, dass es mir eine Freude war, sie kennenzulernen. Ich habe mit jedem der Vier mitgefiebert und auf ein glückliches Ende gehofft.

Sehr gut gelungen und absolut faszinierend ist die Einbindung realer Orte, Personen und geschichtlicher Ereignisse in die fiktive Geschichte. Dadurch wurde für mich alles noch lebhafter. Außerdem wartet die Autorin mit allem auf, was ein fesselndes Buch braucht: Romantik, Drama, Thrill und überraschende Twists. Mir hat es wunderbar gefallen und ich vergebe verdiente fünf Sterne für die großartige Unterhaltung.

Eine schicksalhafte Nacht hebt Enyas nach außen hin so beschauliches Leben aus den Angeln. Bei Nacht und Sturm rettet die Ärztin einen verunfallten Jungen, danach findet sie nicht mehr zurück in den Alltag, in ihre Familie. Schon lange sind ihr Mann und Enya nicht mehr glücklich miteinander und ihr gemeinsamer Sohn kapselt sich zusehends ab. Sie braucht einen Neustart, doch auch als Landärztin in einem weit entfernten Dorf, lässt der Unfall des Jungen Enya nicht los. Jetzt, wo sie in dem Alter ist, in dem ihre Mutter viel zu früh verstorben ist, gerät ihr Leben unwiderruflich in eine Krise …

Schon seit „P.S. Ich liebe dich“ bin ich Fan von Cecelia Aherns Romanen. Viel Zeit ist seitdem vergangen, ihre Geschichten haben sich verändert, behandeln ernste, moralisch graue Themen, gehen in die Tiefe. In „Dem Sturm entgegen“ schlittert Protagonistin Enya in einen Strudel aus Angst, Schuld und Hoffnung. Realitätsnah und authentisch durchleben wir mit ihr gemeinsam den Verlust von Integrität, vom sicheren Stand und dem Vertrauen ins Leben. Wie schnell verliert man den Boden unter den Füßen, wird geradezu wahnhaft, wenn alles im Chaos zu versinken scheint? Doch Enya erfährt auch Güte und Freundschaft, darf sich ganz neu sortieren. „Dem Sturm entgegen“ zeigt berührend, dass der Weg oft mitten durch den Schmerz führt.

Ich konnte mich in Enya, die wir in personaler Erzählperspektive begleiten, gut hineinversetzen. Sprecherin Sandrine Mittelstädt hat dazu aktiv beigetragen. Sie gibt Enya eine authentische und sehr angenehme Stimme, liest lebhaft und mit emotionaler Tiefe. Gefallen hat mir an der Geschichte sehr, dass ich sie nicht vorausahnen konnte und sie einen eleganten, wenn auch schmerzhaften Bogen nimmt, der zu einer runden Handlung führt. Dass mich Enyas Schicksal ehrlich berührt hat, habe ich dadurch gemerkt, dass ich noch tagelang über das Hörbuch nachgedacht habe.

Düstere Geschichten ranken sich um Creon, den „Silent Death“, den Henker der Fae-Königin. Ein Mörder, ein Monster. Und ausgerechnet er entführt Emelin, die mit ihrer verbotenen Farb-Magie auf keinen Fall auffallen wollte. Aber sie stirbt nicht. Stattdessen soll sie dem verboten attraktiven Creon bei einer schier unlösbaren Aufgabe helfen: Die Fae-Königin stürzen. Ihr Herz dabei zu verlieren, gehört nicht zum Plan …

„Fae Isles - Der Henker der Königin“ Band 1 hat für mich alles, was eine Romantasy mit unwiderstehlicher Sogwirkung ausmacht: Starke Protas, verbotene Liebe, moralisch graue Handlungen und Spannung von Anfang bis Ende. Das Worldbuilding hat mir gut gefallen, das Magie-System ist kreativ, genauso wie die Geschichte mit ihren mitreißenden Wendungen. Emelin und Creon sind plastische, dreidimensionale Charaktere und das obwohl wir nur Emelins Ich-Perspektive erleben.

Lisette Marshalls packender Schreibstil hat mich voll abgeholt. Er wird von Sprecherin Corinna Dorenkamp in flüssiger und wunderbar betonter Manier zum Leben erweckt. Ich finde, ihre Stimme passt perfekt zu der mutigen und tapferen Emelin. Ich habe ihr so gerne gelauscht und konnte das Hörbuch kaum unterbrechen. Band zwei kann ich kaum erwarten und bin sehr gespannt, wie es mit Emelin und Creon weitergeht!