Mit „Burning Crown“ gelingt Marie Niehoff ein grandioser Auftakt ihrer neuen Trilogie.
Von der ersten Seite an war ich in ihren Bann gezogen & gefesselt. Du magst
Geschichten voller Magie, Geheimisse & intensiven Emotionen, dann bist du hier genau
richtig!
In der Welt von Eldeya gibt es Regeln, und wer sich nicht daranhält, wird bestraft!
Drachenwandler und ihre Reiter dürfen keine emotionale Bindung eingehen. Verstöße
werden mit dem Tod bestraft. Dieser Aspekt sorgt in vielerlei Hinsicht für enorme
Spannung!
Yessa als Protagonistin hat mir super gefallen. Sie ist stark, mutig & zeigt dennoch
immer wieder ihre verletzliche Seite. Nach außen wirkt sie wie eine eiserne Kriegerin,
doch sie hat so viel mehr zu bieten. Cassim hat von Beginn an mein Herz erobert, auch
wenn man das nach dem Ende nur schwer glauben kann. Er ist sehr geheimnisvoll,
widersprüchlich & faszinierend. Die Dialoge zwischen den Beiden sind elektrisch
geladen und dennoch verbirgt sich eine gewisse Zuneigung in ihnen. Mir hat dieses
Zusammenspiel der beiden Charaktere wirklich sehr viel Spaß gemacht.
Die hervorragend ausgearbeiteten Nebencharakter geben der Geschichte zusätzlich
tiefe. Einige haben in diesem Buch das Worldbuilding kritisiert, da hier nicht bis ins
letzte Detail erzählt und beschrieben wurde. Mir hingegen ist das gar nicht aufgefallen,
da ich so fasziniert von der Geschichte war!
Marie Niehoff versteht es hier (mal wieder, habe ihre Dilogie geliebt!!!) eine Welt zu
erschaffen, die sich lebendig anfühlt. Burning Crown kann für mich an die Erfolge von
„When the king falls“ & „the queen will rise“ anknüpfen. Für mich ist jetzt schon klar,
dass ich die Trilogie genauso lieben werde, wie ihre Dilogie und ich freue mich, wenn im
April Band 2 erscheint!
Ein Must Read für Ramantasy-Fans, die einen Mix aus packender Handlung &
knisternder Romantik wollen.

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Mit ihrem Escape-Room-Adventskalender „Ein Toter zur Bescherung“ hat Eva Eich ein
fesselndes und aufregendes Leseerlebnis für Rätsel- und Thrillerfans geschaffen.
Packende & herausfordernde Denksportaufgaben werden mit einem einzigarten &
spannenden Abenteuer verbunden, das mich über die ganze Weihnachtszeit begleitet
hat.
Schauplatz der Geschichte ist eine düstere Villa des ehemaligen
Schokoladenfabrikanten Arthus von Kempendorf, der seine weitverzweigte Familie an
Heiligabend versammelt, um ein mögliches Erbe anzutreten. Doch statt der erhofften
Bescherung wartet auf die Gäste eine Reihe von geheimen Rätseln. Ob Enthüllungen
oder ein blutiges Verbrechen für Spannung, die mit jedem Kapitel steigt, ist auf jeden
Fall gesorgt. Es stellt sich nur noch die Frage: Können die Gäste der Villa entkommen,
bevor sie alle in tödliche Gefahr geraten?
Der Adventskalender besteht aus 24 aufschneidbaren/ aufreißbaren Doppelseiten, die
jeden Tag neue Rätsel bieten. Die Rätsel sind spannend und anspruchsvoll und testen
nicht nur das Kombinationsgeschick, sondern auch die Fähigkeit das Puzzle der
Geschichte zusammenzusetzen. Der Nervenkitzel steigt mit jedem Türchen, das
geöffnet wird – und die Geschichte nimmt unerwartete Wendungen, die immer mehr
Geheimnisse preisgeben. Als besonders gelungen empfand ich die Mischung aus
Escape Room Elementen und Thrilleraspekten, sodass dieser Kalender ein
unvergessliches Erlebnis für mich wurde.
Die Rätsel waren teilweise so verzwickt und gut gemacht, dass ich auch ab und zu mal
die Lösungshilfe benutzen musste. Diese Unterstützung hat mich vor Frustration
bewahrt, sodass ich mich voll und ganz auf die Geschichte konzentrieren konnte, wenn
ich mal das Rätsel nicht lösen konnte.
Der Kalender eignet sich hervorragend als Geschenk für Thriller und Rätselfans, die nach
einer neuen Art suchen, die Adventszeit zu gestalten.
Für mich war Ein Toter zur Bescherung nicht nur ein Adventskalender, sondern ein
echtes Abenteuer, das mich mit jedem geöffneten Türchen in die düsteren Geheimnisse
einer mysteriösen Familiengeschichte geführt hat. Wer Rätsel liebt und Spannung bis
zum letzten Moment sucht, wird hier bestens unterhalten!

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Mit „Mord im Himmelreich“ erschafft Andreas Winkelmann einen humorvollen
Wohlfühlkrimi. In diesem Auftakt der Campingkrimi-Reihe entführt er die Lesenden in
das idyllische und dennoch abgründige Himmelreich, einen Campingplatz, der an
Charme und Skurrilität kaum zu überbieten ist.
Für mich punktet dieser Krimi mit dem Setting. Ich bin absoluter Fan von
Campingplätzen als Schauplatz von Krimis. Der Alltag und die unterschiedlichen
Figuren, schrullige Dauercamper bis hin zu neugierigen Nachbarn, werden lebendig
beschrieben.
Im Fokus des Krimis steht das sympathische Ermittler-Duo Björn Kupernikus und
Annabelle Schäfer. Björn als ehemaliger Schauspieler stolpert durch Annabelle
ungewollt in seinen ersten Fall. Sein ironischer, bisweilen herrlich sarkastischer Humor
und seine unkonventionellen Methoden sorgen für zahlreiche Lacher.
Der Stil ist geprägt von Witz, Sarkasmus und feinem Gespür für Situationskomik. Die
Dialoge sprühen ebenfalls von Humor. Besonders amüsant empfand ich auch die
Darstellung der eigentlich Ermittelnden die nur so von Inkompetenz strotzen.
Winkelmann gelang es trotz des vielen Humors, die Balance eines Krimis zu halten. Die
Ermittlungen sind spannend, die Hinweise clever gestreut, und das Finale hält eine
gelungene Überraschung bereit.
Mord im Himmelreich ist der perfekte Start in eine neue Reihe, die Lesende zum Lachen
bringt und gleichzeitig spannend unterhält.

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Mit „Zwischen uns das Licht“ begibt man sich als Leser auf eine Reise in einen
emotionalen und feinfühligen Roman, der auch Themen wie Selbstfindung, Liebe und
die Bedeutung von Heimat anschneidet. Mit ihren tiefgründigen Figuren schafft es Ina
Steg eine besondere Liebesgeschichte zu erzählen, die sich durch einen Mix aus
Verletzlichkeit, Stärke und Poesie auszeichnet.
Im Fokus steht Lea, deren Träume von einer Karriere als Profi-Motorradfahrerin
stagnieren. Ihre flüchtigen Beziehungen geben ihr wenig Halt im Leben und so flüchtet
sie an den Zufluchtsort ihrer Kindheit, ein Schattentheater. Die Begegnung mit der
älteren Tochter des verstorbenen Theatergründers stellt sowohl Sophies als auch Leas
Welt auf den Kopf. Die Spannung zwischen beiden ist greifbar und ihre tiefe
Verbundenheit ebenso, dennoch stehen sie vor einigen Herausforderungen.
Die Figuren die Ina erschafft sind das Herzstück des Romans. Lea ist vielschichtig und
entschlossen, obwohl sie des Öfteren mit Unsicherheiten und Selbstzweifel kämpft. Ihre
Sehnsucht nach Zugehörigkeit und ihre Zerrissenheit zwischen Vergangenheit und
Zukunft sind emotional nachvollziehbar und machen sie zu einer Figur, mit der man
mitfühlt. Sophie stellt den Ruhepol der Geschichte dar. Auf geheimnisvolle Weise bringt
sie eine Weisheit mit sich, die von ihren Erfahrungen und ihrem Alter herrührt. Sie steht
für Reife, aber spiegelt dennoch wider, dass man auch im Alter mit einigen
Unsicherheiten zu kämpfen hat. Die Chemie zwischen den beiden Frauen ist spürbar
und wird durch feine, poetische Dialoge unterstrichen, die den Lesenden immer wieder
nahegehen.
Der poetische Schreibstil war mein persönliches Highlight des Buches. Auf wundervolle
Art werden die Emotionen und Stimmungen der Figuren eingefangen. Die Beschreibung
des Schattentheaters und die Symbolik dahinter haben mich beeindruckt. Der Kontrast
zwischen Licht und Schatten, Bühne und Realität spiegelt auch die inneren Konflikte der
Protagonistinnen wider.
Thematisch behandelt der Roman große Fragen: Was bedeutet es, für etwas zu
kämpfen? Wie geht man mit eigenen Unsicherheiten um? Und wie kann man Brücken
zwischen den Gegensätzen von Alter, Perspektiven und Lebenszielen bauen? Dabei
bleibt der Roman authentisch und vermeidet übertriebene Dramatik.
Für Fans von sensiblen Liebesromanen und LGBTQ+-Literatur ist dieser Roman eine
klare Empfehlung. Mit seiner Botschaft von Mut, Hingabe und der Kraft der Liebe
hinterlässt das Buch ein warmes, nachdenkliches Gefühl.

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Cornelia Funke entführt uns mit ihrem neusten Werk „Die Froschprinzessin“ in die
wundervolle, bezaubernde Welt der Märchen. Es handelt sich hierbei um keine reine
Märchensammlung, vielmehr auch um einen Einblick in die Werke die Cornelia Funke
selbst für ihre Bücher inspiriert haben.
Besonders beeindruckend empfand ich die Wahl der Märchen, von Sibirien bis Japan,
von Frankreich bis Indien. Viele Märchen, die ihren Ursprung in diversen Ländern haben
f
inden ihren Weg in die Sammlung. Es wird die Vielfalt der Kulturen und die
unterschiedlichen Zugänge zu universellen Themen wie Mut, Liebe und Gerechtigkeit
deutlich. Spannend empfand ich auch Cornelias persönliche Lieblingsmärchen und ihre
reflektierten Kommentare dazu, die den Lesenden auch historische und
gesellschaftliche Zusammenhänge aufzeigen.
Ein absolutes Highlight ist, dass das Augenmerk dieses Werks auf den weiblichen
Figuren ist. In den Märchen werden Frauen, nicht wie in vielen traditionellen Märchen,
auf ihre passive Rolle reduziert, sondern sie treten als starke, komplexe und mutige
Charaktere auf. Diese Tatsache macht die Sammlung erfrischend Modern.
Die Illustrationen von Julia Plath haben mich erst auf das Buch aufmerksam gemacht.
Sie sind sehr detailverliebt und farbenfroh. Jede Geschichte hat ihre eigene Illustration
bekommen, die den Text perfekt ergänzt und die Geschichte visuell zum Leben erweckt.
Das Cover gibt einen Ausblick auf die weiten Illustrationen, die im Buch sind. Ich habe
es sehr geliebt!
Es ist ein Must-have für Märchenliebhaber, Fans von Cornelia Funke und alle, die sich
auf eine poetische Reise um die Welt begeben möchten.
Diese limitierte Ausgabe ist nicht nur ein wunderbares Geschenk, sondern auch ein
Sammlerstück, das seinen Platz in jedem Bücherregal verdient hat.

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