Mit dem Arkham-Horror-Universum bin ich bisher ausschließlich durch die Spiele in Berührung gekommen, die ich sehr gerne mag. Umso gespannter war ich darauf, wie sich diese Welt als Roman anfühlen würde. Tatsächlich war genau das für mich eine der großen Stärken von „Der Kult der Spinnenkönigin“. Ich musste mich überhaupt nicht erst lange in die Welt einfinden, sondern hatte ziemlich schnell dieses vertraute Arkham-Horror-Gefühl. Die grundsätzliche Stimmung und natürlich das Übernatürliche fühlten sich für mich direkt vertraut an. Gleichzeitig hatte ich nicht den Eindruck, einfach nur eine Geschichte zu einem Spiel zu lesen. Der Roman funktioniert als eigenes Abenteuer innerhalb dieser Welt.

Besonders gut gefallen hat mir der Einstieg über die mysteriöse Filmrolle und die anschließende Recherche. Andy bekommt schließlich nicht sofort sämtliche Antworten präsentiert, sondern muss erst einmal herausfinden, was mit Maude Brion geschehen sein könnte und was hinter der Nachricht steckt. Diese Nachforschungen haben für mich sehr gut zu Arkham Horror gepasst. Schließlich gehört es auch in den Spielen dazu, Hinweisen nachzugehen und Stück für Stück festzustellen, dass hinter einer zunächst vielleicht noch halbwegs rational erklärbaren Sache etwas sehr viel Größeres und Unheimlicheres steckt.

Statt klassischem Arkham-Setting bekommen wir Expedition, Dschungel und Abenteuer. Und gerade das hat mir überraschend gut gefallen. Die Atmosphäre funktioniert für mich wirklich gut und der Dschungel bietet eine tolle Kulisse für die Geschichte. Je weiter die Gruppe vordringt, desto stärker entsteht dieses Gefühl, dass sie sich immer weiter von der bekannten und sicheren Welt entfernt.

Dabei musste ich mehrfach an Indiana Jones denken. Expeditionen, alte Legenden, geheimnisvolle Orte und die Suche nach etwas: Diese Abenteuerstimmung ist definitiv vorhanden. Nur wartet hier eben keine klassische archäologische Entdeckung am Ende des Weges, sondern das Ganze wird mit dem Mythos und dem Wahnsinn des Arkham-Horror-Universums vermischt. Für mich war „Der Kult der Spinnenkönigin“ deshalb stellenweise fast mehr Abenteuerroman mit Mystery- und Horrorelementen.

Wer allerdings auf richtig heftigen Horror hofft, könnte dadurch etwas enttäuscht werden. Ich persönlich fand das Buch nicht besonders gruselig. Es gibt unheimliche und bedrohliche Momente und natürlich wird die Geschichte zunehmend düsterer, aber wirklichen Grusel oder dieses unangenehme Gefühl, das guter Horror bei mir auslösen kann, hatte ich nur selten. Gerade aus dem Arkham-Horror-Franchise kenne ich deutlich härtere und unheimlichere Geschichten. Die Spinnenkönigin hätte für meinen Geschmack deshalb ruhig noch etwas mehr Schrecken verbreiten dürfen.

Gestört hat mich das allerdings überhaupt nicht, weil für mich das Abenteuer im Vordergrund stand. Die Mischung aus Recherche, Expedition und übernatürlichen Ereignissen hat einfach Spaß gemacht. Besonders als jemand, der Arkham Horror bereits kennt, gab es immer wieder diese kleinen Momente des Wiedererkennens. Man weiß als Leser natürlich auch, dass es vermutlich keine besonders gute Idee ist, einer mysteriösen Spur hinterherzureisen, aber genau darin liegt schließlich der Reiz dieser Welt.

Fazit:

Insgesamt hat mir deshalb vor allem gefallen, wie selbstverständlich sich die Geschichte in das bekannte Universum einfügt und gleichzeitig einen Schauplatz wählt, der sich deutlich von Arkham selbst unterscheidet. Ich hatte beim Lesen tatsächlich das Gefühl, eines der Abenteuer aus den Spielen einmal aus einer ganz anderen Perspektive mitzuerleben. Nicht alles war für mich gleichermaßen spannend und beim Horror hätte S. A. Sidor durchaus noch eine Schippe drauflegen dürfen, aber Atmosphäre, Recherche und insbesondere das Amazonas-Setting konnten das für mich gut auffangen.

3 / 5 Sternen

Gesponserte Produktplatzierung - Rezensionsexemplar

Preis: € 18,00 [D]
Verlag: FISCHER Tor
Seiten: 448
Format: Paperback
Altersempfehlung: erwachsenes Publikum
Reihe: Band 2
Erscheinungsdatum: 24.06.2026

Inhalt

Neues Achievement! Du hast es bis Band 2 geschafft. Herzlichen Glückwunsch, du Nerd! Belohnung: eine Stadt in Ruinen. Und Killerclowns. Und Explosionen. Im zweiten Teil der legendären LitRPG-Fantasyserie um Carl und Princess Donut bleibt kein Stein auf dem anderen.

Die Trainingsphase ist abgeschlossen. Jetzt können die Spiele endlich beginnen. Die Bewertungen und Zuschauerzahlen schießen in die Höhe. Die Fans können gar nicht genug bekommen. Und der Dungeon wird von Tag zu Tag gefährlicher. Carl und Prinzessin Donut müssen härter denn je ums Überleben kämpfen, um nicht von den fiesen Moves der Dungeon-KI überrascht zu werden.

Das Level: die Oberstadt. Eine weitläufige, einst blühende Metropole, die von einer mysteriösen Katastrophe verwüstet wurde. Aber die Straßen sind alles andere als verlassen. Ein Zirkus mit Untoten durchstreift die Ruinen. Und ein uralter Zauber enthüllt sein dunkles Geheimnis, gerade als den Crawlern alles um die Ohren fliegt.

Außerdem hat Carl immer noch keine Hose.

Design

Das Cover führt den auffälligen Stil des ersten Bandes konsequent fort. Wieder dominieren Gelb, Pink und Schwarz, wodurch das Buch sofort als Teil der Reihe zu erkennen ist. Die Farben stechen kräftig ins Auge und passen hervorragend zum lauten, chaotischen und explosiven Inhalt. Gleichzeitig unterscheidet sich die Anordnung deutlich genug vom ersten Band, sodass die Bücher trotz ihres einheitlichen Designs nicht gleich aussehen. Im Regal werden die weiteren Bände sicher ein sehr stimmiges und auffälliges Gesamtbild ergeben.

Carl, Donut und Mongo finden sich ebenfalls auf dem Cover wieder, werden von der riesigen Schrift und den Explosionen aber beinahe verschluckt. Das passt erstaunlich gut zur Geschichte, in der die Figuren ebenfalls ständig von einem noch größeren Chaos umgeben sind.

Die Innengestaltung bleibt dem ersten Band treu. Systemmeldungen und andere Spielelemente heben sich durch Einrückungen, Fettdruck und eine eigene Schriftart deutlich vom Fließtext ab. Dadurch lassen sich die vielen Informationen schnell erfassen, ohne dass sie den Lesefluss unnötig unterbrechen. Auch in diesem Band gibt es wieder einige schwarz-weiße Illustrationen, die einzelne Abschnitte auflockern.

Meinung

Ich habe dieses Buch in einem Schwung an einem einzigen Tag durchgelesen. Das ist mir schon sehr lange nicht mehr passiert und sagt vermutlich alles darüber aus, wie gut mich dieser zweite Band unterhalten hat.

Zu Beginn geht es zunächst etwas ruhiger zu. Carl und Donut müssen ihre Ethnie und ihre Klasse auswählen, was sich für mich ein kleines bisschen gezogen hat. Trotzdem fand ich diesen Abschnitt interessant, denn hier wird schließlich der Grundstein für ihre weitere Entwicklung gelegt. Zumindest gehe ich davon aus, dass sie ihre Entscheidungen nun für den Rest der Reihe begleiten werden, solange nicht irgendwann ein völlig absurder Klassenwechselbonus auftaucht. Bei diesem Dungeon würde mich allerdings auch das nicht mehr überraschen.

Auch mit Mongo freunde ich mich immer mehr an. Aus „Verdammt noch mal, Donut“ wird inzwischen regelmäßig „Verdammt noch mal, Mongo“. Carl hat nun also gleich zwei Gruppenmitglieder, die ihn zuverlässig in den Wahnsinn treiben können. Trotzdem merkt man immer deutlicher, wie sehr ihm Donut und Mongo ans Herz gewachsen sind.

Nach der ruhigeren Auswahlphase kommt schnell die harte Realität des Dungeons zurück. Bunt, gewalttätig, vollkommen verrückt und dabei durchgehend unterhaltsam. So darf es gerne weitergehen. Gleichzeitig gelingt es Matt Dinniman erneut, zwischen den absurden Kämpfen auch ernstere und emotionale Momente unterzubringen. Nicht nur spannend, sondern überraschend berührend.

Natürlich darf auch ein neuer vollkommen absurder Gegenstand nicht fehlen. Die magische BigBoi-Boxershort wird uns vermutlich noch eine ganze Weile begleiten. Eine Hose hat Carl zwar weiterhin nicht, aber immerhin entwickelt sich seine Unterwäsche weiter.

Mit der Einführung von Quests greift das Buch wieder einen Elementaren Inhalt der Computerspiele auf. Gut gelöst und spannend! Carl kann es natürlich nicht lassen, sich sofort in die Probleme anderer einzumischen. Sein Helfersyndrom schlägt wieder mit voller Kraft zu. Besonders lustig finde ich, dass seine Begleiter ihn inzwischen gut genug kennen, um genau damit zu rechnen.

Carl macht sich gleichzeitig durch sein Verhalten zunehmend mächtige Feinde. Gleichzeitig kann und will er nicht einfach so tun, als wäre alles in Ordnung. Damit provoziert er bewusst weiteren Ärger, auch wenn er dessen Folgen noch nicht vollständig überblicken kann. Es baut sich deutlich etwas Größeres auf, das weit über die einzelnen Ebenen und Monster hinausgeht.

Der letzte Abschnitt rundet das Buch sehr gut ab. Dabei erfahren wir endlich, woher der Titel des Buches stammt. Wenn ihr das auch wissen wollt, müsst ihr das Buch wohl lesen. ;)

Auch die Infos am Ende des Buches werfen neue Fragen auf. Besonders ein Hinweis ist echt heftig in meinen Augen. Die Dungeon Crawler werden immer gefährlicher, wodurch sich das Spiel für die kommenden Ebenen massiv verändern dürfte. Carl und Donut müssen sich bald nicht mehr nur vor Monstern und der Dungeon-KI in Acht nehmen, sondern zunehmend auch vor anderen Teilnehmern und den Mächten außerhalb des Dungeons.

Fazit

Carl’s Doomsday Scenario steht dem ersten Band in nichts nach. Die Welt wird größer, die Gefahren werden ernster und hinter dem eigentlichen Dungeon zeichnen sich immer deutlichere politische Intrigen und Machtkämpfe ab. Trotzdem bleibt die Geschichte herrlich absurd, schnell und explosiv.

Besonders gut gefallen hat mir, dass Carl, Donut und Mongo immer stärker zu einer kleinen Familie zusammenwachsen. Zwischen Killerclowns, magischer Unterwäsche und gewaltigen Explosionen findet das Buch überraschend emotionale Momente, ohne seinen Humor zu verlieren.

Nach dem Ende möchte ich am liebsten sofort auf die nächste Ebene weiterziehen. Das verspricht jedenfalls noch jede Menge Ärger. Ich kann es kaum erwarten.

5 von 5 Sternen

• Einzelne Kategorien
• Cover
• Erzählstil
• Handlung
• Charaktere

Inhalt

Arschwitzig, einfallsreich und absolut suchterzeugend. Die legendäre LitRPG-Fantasyserie um Dungeon Crawler Carl und die Perserkatze Princess Donut gibt es endlich auf Deutsch.

Willkommen im Dungeon. Entertainment ist Pflicht. Überleben nicht.

Das Leben ist nicht fair. Erst wird Carl von seiner Freundin sitzengelassen, und dann muss er mitten in der Nacht in Boxer Shorts und Lederjacke raus, um ihre Katze Prinzessin Donut zu retten. Noch unfairer wird es, als er von außerirdischen Invasoren gezwungen wird, an einer sadistischen, intergalaktischen Spielshow teilzunehmen.

In einem Dungeon voller Fallen, explodierender Goblins, Drogen dealenden Lamas besteht sein Leben von nun an vor allem darin, am Leben zu bleiben. Und dafür muss er neue Fähigkeiten entwickeln, mächtige Waffen finden und Sponsoren, die ihn in einer perversen und intriganten Medienwelt unterstützen, gegen die Panem ein Kindergarten ist. Zum Glück hat er Donut dabei, eine Katze mit viel Erfahrung im Showbusiness. Und dem unbedingten Willen zum Erfolg.

Design

Das Cover gefällt mir richtig gut. Die beiden kräftigen Primärfarben Gelb und Pink stechen sofort ins Auge und passen hervorragend zu der lauten, überdrehten Geschichte. Auch Carl und Donut sind direkt zu sehen, sodass man bereits einen guten ersten Eindruck von dem ungewöhnlichen Gespann bekommt. Gleichzeitig wurde das Design so angelegt, dass sich die weiteren Bände optisch sehr gut daran anschließen können. Zusammen werden die Bücher im Regal bestimmt ein echter Hingucker.

Auch die Gestaltung im Inneren hat mir gefallen. Die Schriftarten lassen sich angenehm lesen und besonders die Meldungen des Systems heben sich deutlich vom übrigen Text ab. Sie sind eingerückt, fett gedruckt und in einer anderen Schriftart dargestellt, wodurch sie tatsächlich wie Einblendungen aus einem Computerspiel wirken.

Einige Kapitel und Buchabschnitte beginnen außerdem mit Illustrationen. Das lockert den Text auf und unterstützt die besondere Atmosphäre des Romans.

Meinung

Bereits die Widmung an das Nilpferd hat mich perfekt darauf eingestimmt, was mich in diesem Buch erwarten würde. Der Humor von Matt Dinniman trifft genau meinen Geschmack und zieht sich durch die gesamte Geschichte. Dabei ist das Buch nicht nur lustig, sondern vor allem herrlich einfallsreich und immer wieder vollkommen absurd.

Der Einstieg hat mich sofort überzeugt. Es geht direkt mit viel Action los, bevor anschließend die Regeln des Dungeons erklärt werden. Diese Passagen lesen sich ein wenig wie das Tutorial eines Computerspiels. Als Gamerin habe ich mich darin sofort heimisch gefühlt und hatte schnell klare Bilder von Fähigkeiten, Gegenständen, Erfahrungspunkten und Systemmeldungen im Kopf.

Für Leserinnen und Leser ohne Erfahrungen mit Computer- oder Rollenspielen könnten die vielen Erklärungen am Anfang vielleicht etwas schwieriger sein. Allerdings ist Mordecai nicht nur dafür da, Carl und Donut die Regeln beizubringen. Durch seine Erklärungen beantwortet er gleichzeitig viele Fragen, die vermutlich auch beim Lesen entstehen. Das ist ziemlich geschickt gelöst.

Schon der erste Bosskampf zeigt, wie skurril es in dieser Welt zugeht. Bei Rory und Lorelai musste ich sehr lachen. Einfach mal ein wenig Gilmore Girls in einen tödlichen Dungeon einzubauen, muss man auch erst einmal bringen. Ich frage mich wirklich, wie Matt Dinniman auf solche Ideen kommt. Und da all das bereits im ersten Band passiert, steigen meine Erwartungen an zukünftige Gegner und Situationen natürlich immer weiter.

Trotz des vielen Humors deutet das Buch früh ernstere Themen an. Der Kontakt mit den Crawler-Killern zeigt, was der Dungeon aus Menschen machen kann und wie leicht die Teilnehmenden gegeneinander ausgespielt werden. Dadurch bekommt die Geschichte eine moralische Ebene, die ich nach dem völlig überdrehten Einstieg nicht unbedingt erwartet hatte.

Auch über Carl und Donut erfahren wir nach und nach mehr. Mir gefällt, dass ihre gemeinsame Vergangenheit nicht in einem großen Informationsblock am Anfang abgehandelt wird. Stattdessen bekommen wir immer wieder kleine Hinweise und neue Details. So wächst das Interesse an den Figuren ganz von selbst.

Der Auftritt von Carl und Donut bei einer Show zeigt uns als Leserschaft deutlich, dass alles nur eine große Show ist. Gefühle, Beziehungen und Todesfälle werden ausgeschlachtet, bearbeitet und dem Publikum möglichst unterhaltsam präsentiert. Hinter all dem Wahnsinn steckt dadurch erstaunlich viel Kritik an Medien, Vermarktung und Voyeurismus.

Es folgen viele coole Szenen, lustige Momente und spannende Kämpfe, auf die ich aus Spoiler Gründen natürlich nicht eingehe. Nur so viel: „Verdammt noch mal, Donut“ ist schon nach diesem ersten Band legendär. Ich habe beschlossen, mir diese Stellen in den weiteren Büchern zu markieren.

Fazit

Dungeon Crawler Carl ist wahnsinnig lustig, herrlich absurd und gleichzeitig wesentlich tiefgründiger, als der erste Eindruck vermuten lässt. Matt Dinniman verbindet die Mechaniken eines Computerspiels mit schwarzem Humor, kreativen Kämpfen und einer bitteren Kritik an Unterhaltung, Vermarktung und der Lust am Leid anderer.

Besonders die Dynamik zwischen Carl und Donut macht das Buch für mich aus. Die beiden ergänzen sich hervorragend, treiben sich gegenseitig in den Wahnsinn und wachsen im Laufe der Geschichte immer stärker zu einem Team zusammen.

Zum Glück lag Band 2 bereits bereit, denn nach dem Ende wollte ich sofort weiterlesen. Das Dungeon-Crawler-Carl-Fieber hat mich vollkommen erwischt.

5 von 5 Sternen

• Einzelne Kategorien
• Cover
• Erzählstil
• Handlung
• Charaktere

Gesponserte Produktplatzierung - Rezensionsexemplar
Preis: € 3,49 [D]
Verlag: beHEARTBEAT
Seiten: 253
Format: Ebook
Reihe: Band 1
Erscheinungsdatum: 01.08.2025

Inhalt

Maisie war von den drei Carter-Schwestern schon immer der kreative Kopf. Doch als Mitinhaberin der »Three Chicks Brewery« muss sie sich auch in der harten Geschäftswelt gegenüber ihren älteren Schwestern behaupten. Da kommt das Craftbier-Festival in Colorado genau zum richtigen Zeitpunkt. Gemeinsam mit Kumpel Hayes Taylor will sie dort ihr Spitzenbier promoten und zu einem Preisträger machen.Hayes will nichts lieber, als allein auf seiner Pferderanch zu arbeiten. Doch als Maisie ihn um Hilfe bittet, zögert er keinen Augenblick. Nicht nur, weil sie die beste Freundin seiner verstorbenen Frau war, sondern weil Maisie auch seinen Beschützerinstinkt weckt - und noch ganz andere Gefühle. Aber kann er auch sein Geheimnis vor ihr bewahren, das alles zerstören könnte ...

Meinung

„A Wild Cowboy’s Heart“ ist genau das, was der Titel verspricht, zumindest auf den ersten Blick: eine Mischung aus Small-Town-Charme, ländlichem Setting und einer Liebesgeschichte, die warm und gefühlvoll angelegt ist. Stacey Kennedys Schreibstil ist locker und leicht, die Seiten fliegen nur so dahin. Gerade die Dialoge zwischen Maisie und Hayes sind lebendig und flüssig, was die Figuren nahbar macht.

Trotzdem hat mich die Liebesgeschichte selbst nicht richtig mitgenommen. Das Friends-to-Lovers-Konzept ist grundsätzlich etwas, das ich mag, weil es Raum für langsamen Beziehungsaufbau und emotionale Tiefe lässt. Hier war es aber von Anfang an klar, dass Hayes bis über beide Ohren in Maisie verliebt ist, und dass sie insgeheim genauso fühlt. Dieses „Wir wissen beide, worauf es hinausläuft“ nimmt der Geschichte den Reiz, weil die eigentliche Entwicklung fehlt. Es gibt kaum dieses vorsichtige Herantasten oder den Moment, in dem Gefühle bewusst werden. Stattdessen wirkt es wie eine Abfolge von Szenen, in denen beide im Prinzip schon ein Paar sind, nur noch nicht offiziell.

Das Setting rund um die Brauerei hat mir gefallen. Auch das Craftbier-Festival als Kulisse ist originell und hebt sich von typischen Cowboy-Romanen ab. Umso mehr hätte ich mir gewünscht, dass das Ranchleben und der Cowboy-Aspekt von Hayes stärker ausgearbeitet werden. Hier bleibt vieles an der Oberfläche. Ja, er mag Pferde und arbeitet draußen, aber das Gefühl von Weite, Staub, Stallgeruch und Arbeit auf der Ranch kam bei mir nicht wirklich an.

Ein weiterer Punkt: Die Story setzt immer wieder auf dramatische Momente, die teilweise etwas konstruiert wirken. Das soll Spannung bringen, hat mich aber eher aus der ruhigen Grundstimmung gerissen, anstatt sie zu bereichern. Vor allem, weil diese Konflikte schnell abgehandelt werden und nicht die Tiefe bekommen, die nötig wäre, um mich wirklich zu berühren.

Positiv hervorheben möchte ich, dass die Nebenfiguren sympathisch und interessant angelegt sind. Man merkt, dass sie für spätere Bände der Reihe vorbereitet werden, was durchaus neugierig macht. Die Dynamik zwischen den Carter-Schwestern hat Potenzial, auch wenn in diesem Band der Fokus klar auf Maisie und Hayes liegt.

Insgesamt hatte ich eine angenehme Lesezeit, auch wenn das Buch mich nicht völlig gepackt hat. Wer lockere, unkomplizierte Romance mag und kein Problem damit hat, wenn die Liebesgeschichte von Anfang an feststeht, wird hier wahrscheinlich zufriedener sein als ich. Für mich war es solide Unterhaltung ohne große Überraschungen.

Fazit

„A Wild Cowboy’s Heart“ ist ein leichter, gefühlvoller Reihenauftakt, der sich gut weglesen lässt und durch sympathische Figuren punktet. Der Schreibstil ist angenehm locker, die Dialoge sind lebendig und das Brauerei-Setting sorgt für eine frische Note. Wer allerdings eine Liebesgeschichte mit spürbarem Beziehungsaufbau erwartet, könnte enttäuscht werden. Für mich war die Romanze von Anfang an zu klar und dadurch wenig spannend. Der Cowboy-Aspekt bleibt eher Kulisse, und manche Dramaszenen wirken konstruiert. Trotzdem hat das Buch Charme und macht neugierig auf die weiteren Bände, in denen vielleicht mehr Tiefe entsteht. Solide Unterhaltung, für mich 3 von 5 Sternen.

Gesponserte Produktplatzierung - Rezensionsexemplar
Preis: 24,00 € [D]
Verlag: Loewe Graphix
Seiten: 256
Format: Hardcover
Altersempfehlung: ab 12 Jahren

Inhalt:

Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass ein Mädchen ab und zu von der Liebe träumt
Elizabeth Bennet hat vier Schwestern und eine Mutter, deren größte Sorge ist, alle Töchter unter die Haube zu bringen. Als der vermögende Mr Bingley und sein attraktiver Freund Darcy das benachbarte Anwesen Netherfield beziehen, ist Mrs Bennet ganz aus dem Häuschen. Aber schon beim ersten Tanz wird Elizabeth klar, dass sie nie, niemals einem so stolzen und arroganten Mann wie Mr Darcy ihr Herz schenken könnte.
Niemals?
Wirklich, Lizzy???

Erlebe den Klassiker neu als hinreißende Graphic Novel
Seit über zweihundert Jahren begeistert Jane Austens Stolz und Vorurteil Leserinnen weltweit immer wieder neu. Diese wunderschöne Graphic Novel sollte in keiner Austen-Sammlung fehlen. Mit ihren bezaubernden Illustrationen verwandelt Tara Spruit den zeitlosen Klassiker Stolz und Vorurteil in eine hochwertige Graphic Novel, die sich nicht nur als Geschenkausgabe für Jane Austen-Begeisterte eignet, sondern alle Regency-Fans zum Träumen einlädt. Verliebe auch du dich unwiederbringlich in den ultimativen Book Boyfriend Darcy!

Meine Meinung:

Zu der Geschichte von Stolz und Vorurteil muss ich glaube ich nichts mehr sagen, da sie weltbekannt ist. Ein klassischer Jane Austen. Da mir dieser so gefällt, habe ich mich über die Umsetzung als Graphic Novel sehr gefreut.

Ich habe das Buch als PDF zur Verfügung gestellt bekommen, daher kann ich über die Qualität des Drucks und die Haptik des Buches nichts sagen. Allerdings hat mich das Design und die zeichnerische Umsetzung mehr als überzeugt. Das Cover zeigt den Stil des Buches perfekt und gibt einen kleinen Einblick in die zarten Töne, die bei der Gestaltung gewählt wurden.

Eine Graphic Novel lebt für mich vor allem durch ihren Zeichenstil. Und dieser hier gefällt mir ausgesprochen gut. Die Zeichnungen sind wunderschön, die Stimmung wurde durch die gewählten Farben hervorragend eingefangen. Besonders gut hat mir Seite 173 mit dem herrlichen Sonnenuntergang gefallen. Aber es gab gefühlt auf jeder vierten Seite einen Ausschnitt, den ich mir als Lesezeichen, Poster oder sonst einen Merch vorstellen kann.

Auf den 256 Seiten verfolgen wir die Geschichte von Elizabeth und Mr Darcy vom Frühling bis in den Herbst hinein, bevor es zum großen Happy End kommt. Wenn man die Seiten so überfliegt, merkt man, dass sich die Farbpaletten an den Jahreszeiten orientiert und davon beeinflusst wird. Das wird bestimmt beim Hardcover toll aussehen, wenn man durch die Seiten blättern und sie wie ein Daumenkino durchgeht.

Locker-flockig hat man das Buch in rund 40 Minuten gelesen, inklusive Bestaunen der schönen Bilder, selbst als langsamer Leser. Abgeschlossen wird das Buch mit ein paar Seiten "Aus dem Skizzenblock", die die Protagonisten mit mehreren Emotionen darstellen sowie unterschiedliche Details der Kleidung. Solche Einsichten in die Entstehung eines Werkes gefallen mir immer wirklich gut. Abgerundet wird es dann nur noch von der Vorstellung der Künstlerinnen und Jane Austen selbst, ganz im Stil des Buches.

Fazit:

Mich hat die Graphic Novel vollends überzeugt und ich überlege sogar sie mir als Hardcover ins Regal zu stellen, so gut hat sie mir gefallen. Ein wunderschönes Werk, das für Fans von Jane Austen ein Must-Have ist. Daher gibt es 5 Sterne von mir!