✨ REZENSION zu „In ihrem Haus“ von Yael van der Wouden, übersetzt von Stefanie Ochel, erschienen im @gutkind_verlag

📖 Inhalt (spoilerfrei): Niederlande, 1961: Nach dem Tod ihrer Mutter lebt Isabel allein im alten Familienhaus, abgeschottet von der Welt und in festen Routinen. Als Eva, die Freundin ihres Bruders, bei ihr einzieht, wird Isabel gezwungen, sich mit ihrer verdrängten Vergangenheit, ihren Vorurteilen, ihrer Begierde und der Geschichte des Hauses auseinanderzusetzen.

🖊️ Erzählweise und -struktur: Van der Woudens Schreibstil ist elegant und präzise, aber auch absolut bewegend und intim. Durch die introspektive Erzählweise wird jüdische Nachkriegserfahrung und queere Identität sehr sensibel dargestellt.

👁️‍🗨️ Symbolik: Sowohl Jahreszeiten und Temperaturen ziehen sich wie ein emotionaler Subtext durch den Roman. In der Nähe Evas erlebt Isabel erstmals wieder innere Wärme, fast so, als würde sie langsam auftauen. Doch als Eva mit dem Einbruch des Herbstes (der sich anfühlt wie ein Winter) auszieht, bricht auch Isabels emotionale Welt zusammen. Ihr frei geschnittener Nacken, an dem sie ständig friert, scheint symbolisch für ihre Unfähigkeit, sich selbst zu schützen und weiterhin zu verdrängen; ihre Vergangenheit, ihre Begierde, ihr Gefühl von Schuld. Eine brillante Verbindung von Körper, Emotion und Umgebung. Auch das titelgebende Haus ist nicht nur Kulisse, sondern eine Metapher für Herkunft, Besitz, Schuld und Hoffnung.

👥 Charaktere: Die Figuren sind komplex und mehrschichtig angelegt, doch für mich nicht ganz rund. Isabel ist eine zutiefst einsame und verletzliche Figur, deren Hassgefühle gegenüber Eva mir zu wenig nachvollziehbar in Liebesgefühle wandeln. Eva wirkt geheimnisvoll und die meiste Zeit emotional relativ kontrolliert, weshalb ihre Wut am Ende des Romans für mich im Vergleich zum Rest der Erzählung ein bisschen überzogen wirkte, doch macht sie das als Figur auch widersprüchlich menschlich.

💡Kurz und Knapp: Der thematische Reichtum war beeindruckend. Judentum, Krieg, Hunger, soziale Ungleichheit, Konzentrationslager, familiäre Traumata, Schuld, Rache, alles sensibel verwoben. Trotz einiger Vorhersehbarkeiten eine emotionale Wucht!

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✨ REZENSION zu „Single Mom Supper Club“ von Jacinta Nandi erschienen im Rowohlt Verlag | als Hörbuch produziert vom Argon Verlag und gelesen von Britta Steffenhagen

📖 Inhalt (spoilerfrei): Die drei alleinerziehenden Engländerinnen Keyla, Tamara und Lina treffen sich gemeinsam mit der (schrecklichen) deutschen Antje einmal im Monat zum Supper Club, um zu kochen und über ihr Leben zu sprechen. Als sich eine Gruppe extrovertierter Momfluencerinnen dazugesellt, die sich offen zu Drogen, Chaos und Exzessen bekennt, gerät die Dynamik völlig aus dem Gleichgewicht. Es geht um Sex, Ex-Partner, kulturelle Identität, Feminismus, Freundschaft und den Druck, eine “gute Mutter und Feministin“ zu sein.

🖋️ Erzählweise & -struktur: Es gibt keine klare Handlung, sondern nur nur einzelne Episoden, Monologe und Dialogfetzen. Die Sprache ist provokant, flapsig, oft wiederholend. Der Ton ist roh, wütend, oft sarkastisch, aber selten wirklich reflektiert.

👥 Charaktere: Die Frauen wirken überzeichnet, laut und oft unsympathisch. Statt komplexer Persönlichkeiten begegnet man Klischees, Polemik und viel gegenseitigem Groll. Es fällt schwer, Nähe zu ihnen aufzubauen.

💡 Kurz und Knapp: Trotz relevanter Themen bleibt das Buch für mich leider eher enttäuschend. Für mich hat es wenig Substanz und dafür zu viel Lärm. Die toxische Atmosphäre, das wiederkehrende Deutschland-Bashing und der leichtfertige Umgang mit Drogen lassen kaum Raum für Empathie oder echte Erkenntnis. Die Sprecherin Britta Steffenhagen hat's für mich zum Glück nochmal rausgerissen, sie hat dem Ganzen doch ein bisschen Leben und Humor einhauchen können.

1|5 Sterne ⭐️

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✨ REZENSION zu „Not Quite Dead Yet“ von Holly Jackson, übersetzt von Rainer Schumacher, erschienen im @bastei_luebbe Verlag

📖 Inhalt (spoilerfrei): Jet, 27, lebt in Woodstock, Vermont, bei ihrer anspruchsvollen Mutter und ihrem nierenkranken Vater, der eine erfolgreiche Baufirma aufgebaut hat. Nach einer Halloween-Party wird sie brutal angegriffen und erleidet ein Hirnaneurysma. Die Diagnose lautet, sie habe nur noch sieben Tage zu leben. Gemeinsam mit ihrem loyalen Kindheitsfreund Billy will sie in dieser kurzen Zeit herausfinden, wer hinter dem Angriff steckt. Zwischen Familienintrigen, alten Konflikten und immer neuen Verdachtsmomenten entspinnt sich ein rasanter, oft schwarzhumoriger Wettlauf gegen die Zeit.

🖋️ Erzählstil: der Roman liest sich flüssig und temporeich (auch dank der gelungenen Übersetzung)fast immer aus der Perspektive von Jet. Der Humor ist trocken, teils sarkastisch, wirkt jedoch – entgegen der Erwartung an Jacksons „ersten Erwachsenenroman“ – oft jugendlich. Wiederholungen und überzogene, fast trotzige Witze bremsen den Lesefluss stellenweise. Dennoch bleibt die Spannung, trotz ein bis zwei vorhersehbarer Wendungen, konstant hoch.

👥 Figuren: Jet wirkt für ihre 27 Jahre überraschend jugendlich und impulsiv, was je nach Lesegeschmack charmant oder anstrengend sein kann. Billy, ihr treuer Begleiter, bringt mehr Reife und Authentizität mit. Nebenfiguren wie Bruder Luke, Schwägerin Sophia und diverse Dorfbewohner bleiben oft klischeehaft und eher flach gezeichnet.

💡 Fazit: wer jedoch Lust auf eine rasante, leicht zugängliche Geschichte mit einem Hauch Morbidität und einem gewissen Soap-Opera-Charme hat, dürfte hier gut unterhalten werden: familiäre Intrigen, ein großes Erbe, ein Giftanschlag, möglicherweise ein alter Mord, der offiziell als Unfall gilt, Vaterschaften, die sich plötzlich als falsch herausstellen, und Seitensprünge inklusive. Dazu kommen etliche Szenen, die eher unrealistisch sind. Dennoch unterhaltsamer, schnell zu lesender Mystery-Thriller!

3,5|5 ⭐️

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✨ REZENSION zu „Evil Eye“ von Etaf Rum, erschienen im @pola_stories Verlag & übersetzt von Heike Reissig

📖 Inhalt (spoilerfrei): #evileye erzählt von Yara, einer amerikanisch-palästinensischen Frau mit Studium, Job, Ehemann und zwei Töchtern. Zwischen kulturellem Erbe, familiären Erwartungen und dem Wunsch nach Selbstbestimmung kämpft sie mit Wut, Schuld und Selbstzweifeln. Ein Vorfall bei der Arbeit zwingt sie in Therapie und zu einer schmerzhaften Auseinandersetzung mit alten Traumata, familiären Verletzungen und gesellschaftlichen Rollenbildern.

✍️ Erzählweise und Stil: erzählt aus Yaras Innensicht entsteht eine intime und emotionale Atmosphäre. Diese wird ergänzt durch Briefe an ihre verstorbene Mutter, welche sich vom Anfang (erstmal irritierend) bis zum Ende (nachvollziehbar, sinnvoll) hindurchziehen. Manchmal wirken Yaras Gedankenschleifen etwas repetitiv und bremsen den Lesefluss ein wenig ab, allerdings geben sie Yaras Traumaerleben dadurch sehr authentisch wieder.

👥 Figuren: Yara ist eine glaubwürdige, runde Figur mit nachvollziehbarer Entwicklung. Ihre Wutausbrüche sind verständlich und emotional mitreißend. Schwächer sind die Nebenfiguren wie Silas oder die Therapeut:innen. Ihre Reaktionen wirken distanziert, formelhaft und beinahe künstlich, wie generierte Standardantworten einer KI, denen jede emotionale Glaubwürdigkeit fehlt. Yaras Ehemann ist manipulativ, abwertend und kontrollierend. Sein Verhalten bleibt unbenannt als Missbrauch, obwohl es klar toxisch ist. Eine deutlichere Trennung zwischen kulturellen Rollenmustern und Missbrauch hätte hier geschärft.

🧿 Symbole und Motive: der „böse Blick“, der als Symbol für Kontrolle, Angst und Scham steht, steht für Yaras Kindheit, in der sie all diese Gefühle sich selbst gegenüber verinnerlichen musste.

💡Fazit: ein intensiver Roman über kulturelle Prägung, unterdrückte Wut, internalisierten Rassismus und den Kampf um Selbstbestimmung. Starke Hauptfigur, wertvolle kulturelle Einblicke, eindrucksvolle Darstellung psychischer Gewalt; manchmal musste ich das Buch vor lauter Wut weglegen, spricht aber nur für die tolle Arbeit.

4|5 ⭐️

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✨ REZENSION zu „Frauen im Sanatorium“ von Anna Prizkau, erschienen im @rowohltverlag

📖 Inhalt (spoilerfrei): Anna verbringt nach einem Suizidversuch mehrere Wochen in einem Sanatorium. Während ihres Aufenthalts begegnet sie anderen Patient:innen, deren Lebensgeschichten diese teilen, wobei unklar ist, welche wahr und welche womöglich Annas eigene Projektionen sind, da sie stets durch Annas gebrochene Perspektive vermittelt werden.

✒️ Erzählweise und Stil: Annas Geschichte wird, so wie die der anderen Patientinnen, fragmentarisch erzählt, aber sind trotzdem von enormer emotionaler Wucht. Vieles bleibt vage, einige Erinnerungen enden abrupt oder werden nur angedeutet. Die Erzählinstanz bleibt nah an Annas Innenleben, ohne durchgängig verlässlich zu sein. Die Grenze zwischen Realität, Erinnerung und Einbildung verschwimmt zunehmend.

👥 Figuren: alle Charaktere bleiben skizzenhaft. Auch die Protagonistin ist kaum greifbar, denn sie distanziert sich oft selbst von ihren Gedanken und Handlungen und fokussiert sich auf die Erfahrungen ihrer Mitpatientinnen. Diese (wie etwa Marija, Elif, Katharina, David) werden aber nur in Ausschnitten dargestellt, oftmals im Rückblick oder durch Gespräche, deren Wahrheitsgehalt infrage steht. Ich konnte mich mit keiner Figur identifizieren, was m.E. aber auch mit den schweren, traumatischen Berichten zusammenhängt.

🌀 Symbole und Motive: Trauma, Identität und Wahrnehmung durchziehen das Buch als zentrale Motive. Auch das Erinnern oder das Verdrängen von Kindheit spielt eine tragende Rolle. Auch der Einfluss anderer Menschen auf die eigene Selbstwahrnehmung (z. B. durch Nachahmung oder Ablehnung) zieht sich als roter Faden durch den Text.

💡 Fazit: leider blieb vieles für mich zu diffus. Der fragmentarische Stil, die Vielzahl an Schicksalen, die bruchstückhafte Figurengestaltung und die unzuverlässige Erzählweise ließen mich zunehmend ratlos zurück. Zwar steckt emotionales Potenzial in der Geschichte, aber vieles wirkte für mich zu gewollt, zu konfus, zu wenig greifbar. Ich hätte mir mehr Fokus, Tiefe und Klarheit gewünscht, besonders in der Figurenzeichnung.

2|5 ⭐️

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