Reisen ist ja bekanntlich die beste Art, die eigene Komfortzone zu demolieren – und dieser Bildband macht das schon beim Durchblättern. Die beiden Autorinnen nehmen einen mit auf Touren, die so gar nichts mit dem üblichen Tokio-Kyoto-Klischee zu tun haben. Stattdessen geht’s auf Fahrräder, in Züge und auf Wanderpfade, die man sonst wohl nie gefunden hätte – es sei denn, man verirrt sich absichtlich (was hier gar keine schlechte Idee wäre).

Der Mix aus Infos, persönlichen Erlebnissen und richtig starken Bildern funktioniert erstaunlich gut. Man bekommt sofort Lust, die Sneakers zu schnüren, den Railpass zu zücken und einfach loszufahren – selbst wenn man eigentlich nur auf der Couch sitzt und Sushi aus der Plastikschale isst. Besonders schön: Die kleinen, ehrlichen Tipps zwischen den Zeilen. Da merkt man, dass Isa Ducke und Natascha Thoma das Land nicht nur kennen, sondern wirklich lieben.

Ein paar Stellen wirken ein bisschen wie Reiseleiterinnen-Sprech – da wäre etwas mehr Lockerheit schön gewesen. Und wer nach einem reinen Fotoband sucht, wird mit dem vielen Text vielleicht überrascht. Aber unterm Strich ist das hier eine herrlich inspirierende Entdeckungstour durch Japan, die zeigt, dass echte Abenteuer oft da warten, wo kein Touristenbus hält.

Fazit: Perfekt für alle, die Japan abseits der Neonlichter erleben wollen – und sich dabei gerne ein bisschen verlieren.

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Zwischen glitzerndem Schnee und flüsternden Schatten entfaltet sich eine Geschichte, die zugleich verzaubert und erschüttert. Die winterliche Kulisse von Wisteria Gardens wirkt wie ein funkelnder Traum, doch unter der glatten Oberfläche lauert etwas Kaltes, Altes – und zutiefst Trauriges. Blythe und Aris, deren Liebe in den vergangenen Bänden bereits auf die Probe gestellt wurde, suchen nach Frieden, doch die rastlosen Geister des Hauses lassen sie nicht los. Jede Seite trägt das Knistern vergangener Geheimnisse, das Flimmern von Sehnsucht und die bittersüße Nähe des Todes.

Adalyn Grace versteht es meisterhaft, Licht und Dunkelheit ineinander zu verweben. Ihre Sprache ist betörend, manchmal fast poetisch, und man spürt den Hauch von Frost auf der Haut, während man liest. Besonders gelungen ist, wie sie das Übernatürliche nicht als bloßen Effekt nutzt, sondern als Spiegel für die tiefsten menschlichen Emotionen – Verlust, Liebe, Reue. Holly ist keine bloße Ergänzung, sondern ein feines, atmosphärisches Zwischenspiel, das den Zyklus der Belladonna-Reihe mit zarter Melancholie abrundet.

Es ist eine Geschichte, die leise beginnt und mit einem Sturm endet – ein Tanz zwischen Leben und Tod, Schuld und Vergebung. Für mich ein winterlicher Nachhall, der noch lange im Herzen bleibt.

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Wer hätte gedacht, dass eine gemütliche Fährfahrt so rasant in die Hölle abbiegen kann? Anfangs schwappt hier noch die typische Ostsee-Partystimmung über – laute Musik, billiger Alkohol, peinliche Karaoke-Einlagen – man riecht fast den Bierdunst zwischen den Seiten. Doch dann schleichen Mutter und Kind an Bord, und plötzlich kippt die Stimmung schneller als ein Tablett Schnaps bei Seegang.

Mats Strandberg hat’s drauf, die scheinbar harmlosen Szenen mit so einer unterschwelligen Unruhe aufzuladen, dass einem schon mulmig wird, bevor das Grauen überhaupt richtig losgeht. Und wenn es dann losgeht, dann aber volle Breitseite: blutig, fies, überraschend emotional. Ich hatte Gänsehaut, Schweißhände und kurzzeitig ernsthaft den Gedanken, alle Fährreisen für die nächsten 20 Jahre abzusagen.

Was Strandberg besonders gut kann, ist diese Mischung aus Gesellschaftsstudie und Horror. Jeder Charakter ist glaubwürdig – von der müden Barkeeperin über den prolligen Junggesellen bis hin zum kleinen Kind, das eigentlich nur schlafen will, während draußen die Hölle losbricht. Der Horror ist nicht nur im Übernatürlichen zu finden, sondern auch in den Menschen selbst.

Ein paar Längen schleichen sich zwischendurch ein, und der Horror hätte zum Ende hin noch eine Spur mehr Wumms vertragen können. Trotzdem: „Die Überfahrt“ ist wie eine Nacht auf See mit bösem Erwachen – beklemmend, intensiv und mit einem literarischen Wellengang, der ordentlich nachschwingt. Wer Fitzek zu brav findet und King zu langatmig, wird hier glücklich – oder zumindest herrlich verstört.

Fazit: Skandinavischer Horror mit Gänsehautgarantie und überraschend viel Herz. Danach trinkt man lieber an Land.

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Wer hätte gedacht, dass Zeitreisen, Dämonen und toxische Hofintrigen so unterhaltsam sein können? Dieses Buch hat mich mit Anlauf in ein Fantasy-Chaos katapultiert, das irgendwo zwischen Herzklopfen, Schwertgeklirr und „Was zur Hölle passiert hier eigentlich?“ oszilliert. Li Susu reist 500 Jahre zurück, um die Welt zu retten – und natürlich läuft alles komplett anders, als geplant. Klassischer Montag, nur mit mehr Magie.

Tantai Jin, der spätere Dämonengott, ist so tragisch, dass man ihm am liebsten eine Tasse Tee und eine Therapie spendieren würde. Seine Entwicklung ist bitter, grausam, herzzerreißend – und trotzdem kann man nicht aufhören, ihn zu mögen. Li Susu alias Ye Xiwu ist der perfekte Gegenpart: stark, bissig, mit einem Schuss Drama-Queen, der jedem K-Drama Konkurrenz macht.

Die Dynamik zwischen den beiden? Pure Folter in Buchform. Enemies to Lovers at its finest – mit so vielen Blicken, Gesten und unterschwelliger Spannung, dass man beim Lesen fast vergisst zu atmen. Das Worldbuilding ist komplex, manchmal etwas überwältigend, aber wunderschön bildhaft. Und wer asiatische Romantasy mag, bekommt hier die volle Dröhnung Emotionen, Mythen und Plot-Twists.

Klar, das Buch nimmt sich zwischendurch etwas zu ernst, und manche Dialoge schreien geradezu nach einer Prise Selbstironie. Aber hey – es ist eine epische Liebestragödie mit Zeitreise und Dämonengott, keine WG-Komödie in Berlin-Mitte.

Unterm Strich: Dramatisch, poetisch, emotional – mit genug Schmerz, Magie und Romantik, um mich völlig zu versenken. Und jetzt will ich sofort Band zwei, bevor ich selbst zum Dämon werde.

Bewertung: 4,5 von 5 Sternen

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Manchmal braucht’s kein Weltraumdrama oder finstere Dystopie, um das Chaos der Gefühle zu feiern – ein Shakespeare reicht völlig. Diese Graphic Novel ist wie ein romantischer Irrgarten mit Herz, Humor und einem ordentlichen Schuss Verwirrung. Die Story? Viola strandet, verkleidet sich als Typ, verliebt sich in ihren Chef – und der wiederum schwärmt für eine andere. Klassisches Verwechslungstheater deluxe! Doch das Ganze ist so charmant erzählt und modern gezeichnet, dass man fast vergisst, dass der Text auf einem über 400 Jahre alten Stück basiert.

Die Illustrationen von Sarah Raffelt sind einfach Zucker. Ein bisschen verspielt, manchmal fast frech – und genau das bringt die Emotionen wunderbar rüber. Die Gesichter sprechen Bände, die Farben transportieren Stimmung, und man hat das Gefühl, direkt im Gefühlschaos von Illyrien zu sitzen.

Was Alwina Calma hier geschaffen hat, ist keine dröge Pflichtlektüre, sondern eine vibrierende Hommage an Shakespeare – mit ordentlich Herzklopfen und Augenzwinkern. Perfekt für alle, die RomComs lieben, aber mal etwas Anspruch im Bilderformat suchen.

Ein kleiner Wermutstropfen: Die Handlung springt manchmal so schnell von Szene zu Szene, dass man kurz den Überblick verliert. Aber hey – das gehört zu dieser Verwechslungs-Soap fast schon dazu. Wer sich darauf einlässt, bekommt ein Feuerwerk an Gefühlen, Situationskomik und Romantik, das sowohl Shakespeare-Fans als auch Neulinge glücklich macht.

Fazit: Liebe, Lügen, Lacher – diese Graphic Novel hat alles. Und der Farbschnitt? Sahneschicht oben drauf!
4,5 Sterne für eine charmante, moderne und wunderbar gezeichnete Shakespeare-Adaption.

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