Schon nach wenigen Seiten war ich voll drin in dieser eigenwilligen Welt zwischen Monsterhorror und Magie. Kosara ist eine erfrischend unkonventionelle Protagonistin – sarkastisch, kämpferisch, aber auch verletzlich. Gerade diese Mischung hat sie für mich so greifbar gemacht.

Die Geschichte spielt in einer düsteren Version eines slawisch inspirierten Settings, das mit eigenen Regeln, Mythen und Kreaturen punktet. Der Kontrast zwischen dem bedrohlichen Chernograd und dem glattgebügelten Belograd ist gelungen – man spürt in jedem Kapitel die Spannung zwischen Licht und Schatten.

Der Humor kam trotz ernster Themen nicht zu kurz, was für eine tolle Balance sorgte. Besonders schön: Das Buch verzichtet weitgehend auf klassische Romantik und setzt stattdessen auf zwischenmenschliche Dynamiken und persönliche Entwicklung.

Kleine Abzüge gibt’s für teils verwirrende Handlungsstränge und ein Magiesystem, das nicht in allen Punkten klar durchdacht wirkt. Dennoch bleibt die Geschichte durchgehend spannend, mit vielen überraschenden Momenten. Der Anhang mit dem Hexenhandbuch und den Monstern war ein gelungenes Extra, das mir beim Eintauchen in die Welt sehr geholfen hat.

Fazit: Ein ungewöhnlicher, vielschichtiger Fantasy-Roman mit starker Heldin, bissigem Humor und düsterer Atmosphäre – kleine Schwächen verzeihlich, Vorfreude auf Band zwei garantiert.

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Marissa Meyer hat mich erneut überrascht – und tief beeindruckt. Schon bei ihren Luna-Chroniken war ich vom Ideenreichtum und dem atmosphärischen Stil begeistert, aber Gilded hat nochmal eine ganz andere, düstere Tiefe. Ich habe das Buch mit wachsender Faszination gelesen und konnte mich kaum dem Sog dieser finsteren Märchenwelt entziehen.

Die Idee, das bekannte Rumpelstilzchen-Motiv mit der düsteren Gestalt des Erlkönigs zu verknüpfen, ist grandios umgesetzt. Es entsteht eine ganz eigene Mythologie – voller unheimlicher Wesen, Göttersagen und schauriger Nächte, durchzogen von alter Magie und unheilvoller Stimmung. Die Geschichte lebt von genau dieser düsteren Atmosphäre, die einen nicht loslässt.

Serilda ist keine typische Heldin. Mit ihrer blühenden Fantasie und ihrer Neigung zum freien Erzählen gerät sie schnell zwischen Wahrheit und Fiktion – was sie zur Zielscheibe macht. Und doch bewahrt sie sich Mut, Herz und eine erstaunliche Willensstärke. Ich mochte an ihr besonders, wie sie mit den Kindern umgeht – warmherzig, beschützend, voller Geschichten. Ihre Gabe (oder Bürde?) wird ihr zum Schicksal – und genau das macht sie so spannend.

Gild ist eine der charmantesten und gleichzeitig tragischsten Figuren, die ich seit Langem gelesen habe. Er bringt Humor und Leichtigkeit in die Geschichte, ohne je oberflächlich zu wirken. Seine Geheimnisse, seine Vergangenheit – all das gibt ihm Tiefe. Die Chemie zwischen ihm und Serilda entwickelt sich ruhig, aber glaubwürdig – nie zu dick aufgetragen, sondern mit feinem Gespür.

Der Schreibstil hat mich wirklich gepackt. Sprachlich kraftvoll, oft poetisch und mit vielen bildhaften Momenten – ich war mehrmals richtig ergriffen von der Art, wie Marissa Meyer Szenen beschreibt oder Emotionen in Worte fasst. Das war für mich mit das Highlight des Buches.

Aber: Die Handlung hat zwischendurch ein paar Längen. Gerade im Mittelteil zieht sich die Geschichte etwas, es wird viel erzählt, aber nicht immer etwas vorangetrieben. Ich hätte mir stellenweise ein strafferes Tempo gewünscht – oder zumindest mehr Dynamik. Zum Glück nimmt die Story gegen Ende wieder richtig Fahrt auf, und das Finale hat mich auf die Fortsetzung neugierig gemacht.

Fazit: Gilded ist ein faszinierendes, bildgewaltiges Märchen voller Dunkelheit, Magie und Emotion. Marissa Meyer verwebt gekonnt bekannte Motive mit originellen Ideen und lässt daraus eine neue, spannende Geschichte entstehen. Trotz kleiner Längen ein atmosphärisch starkes Fantasy-Erlebnis – besonders für Fans düsterer Märchenwelten.

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Auch mit diesem dritten Band der Trilogie hat mich Anne Stern wieder vollkommen in den Bann gezogen. Kaum hatte ich die ersten Seiten gelesen, war ich erneut in dieser besonderen Atmosphäre gefangen – zwischen Musik, politischen Umbrüchen und persönlichen Konflikten. Es ist, als würde man alte Freunde wiedersehen, mit all ihren Ecken, Stärken und Schwächen.

Was mich besonders berührt hat, war erneut der herausragende Schreibstil der Autorin. Anne Stern erzählt mit einer solchen Feinfühligkeit und emotionalen Klarheit, dass ich das Buch kaum zur Seite legen konnte. Ihre Sprache ist poetisch, aber nie überladen – sie trifft genau den Ton, der den Figuren Tiefe verleiht und historische Ereignisse lebendig macht. Oft hatte ich das Gefühl, selbst inmitten der dampfenden Straßen Dresdens zu stehen oder mit Elise am Klavier zu sitzen. Ihre Worte malen Bilder, die lange im Gedächtnis bleiben.

Elise selbst ist für mich eine der eindrücklichsten Frauenfiguren, die mir in der historischen Literatur begegnet sind. Ihre inneren Konflikte – zwischen dem geordneten Leben an der Seite ihres Mannes Leopold und den unausgesprochenen Gefühlen für Christian – waren so menschlich und nachvollziehbar erzählt, dass ich regelrecht mitgelitten habe. Es ist dieser stille Schmerz, diese Zerrissenheit, die mir noch lange nachging.

Auch Julius’ Liebesgeschichte mit Rahel fand ich besonders gelungen – nicht nur, weil sie romantisch ist, sondern weil sie mutig gesellschaftliche Grenzen in Frage stellt. Rahel hat mich mit ihrer Klugheit und ihrem Freiheitsdrang sofort fasziniert. Sie steht für all die Frauen, die mehr wollten als die Rolle der braven Tochter oder Ehefrau. Dass sie für ihre Überzeugungen einsteht, obwohl sie dadurch viel zu verlieren hat, hat mich tief beeindruckt.

Der Brand des Hoftheaters ist ohne Zweifel der dramatische Höhepunkt – und Stern beschreibt ihn so eindringlich, dass ich beim Lesen den Atem angehalten habe. Diese Katastrophe steht sinnbildlich für einen Moment des Übergangs, in dem nicht nur Gebäude, sondern ganze Lebensentwürfe ins Wanken geraten. Und doch keimt daraus etwas Neues: Hoffnung, Wandel, vielleicht auch Vergebung.

Mein Fazit: Dieser Roman ist viel mehr als ein historisches Porträt einer Stadt – er ist ein bewegendes Stück Zeit- und Familiengeschichte, geschrieben mit außergewöhnlichem Gespür für Charaktere, Stimmungen und leise Zwischentöne. Ich bin wieder einmal tief beeindruckt, wie kunstvoll Anne Stern Geschichte und Gefühl miteinander verwebt. Ein würdiger Abschluss der Trilogie – und ein Buch, das lange nachhallt.

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Dieses Buch hat mich auf vielen Ebenen bewegt. Es erzählt nicht nur eine fiktive Geschichte, sondern wirft ein sehr eindrückliches Licht auf ein kaum bekanntes Kapitel deutscher Nachkriegsgeschichte: den Kindersuchdienst des Roten Kreuzes. Dass noch Jahre nach Kriegsende so viele Kinder vermisst wurden und es eigene Stellen gab, um Familien wieder zusammenzuführen, war mir in dieser Form gar nicht bewusst.

Im Mittelpunkt stehen zwei junge Frauen, die im Hamburg der 1950er Jahre aufeinandertreffen – Annegret, eher zurückhaltend und mit eigener schwieriger Vergangenheit, und Charlotte, die aus gutem Haus stammt, aber ebenfalls ein Geheimnis mit sich trägt. Beide wachsen einem schnell ans Herz, gerade weil sie nicht perfekt sind. Ihre Gegensätzlichkeit sorgt für spannende Dynamik, ihre gemeinsame Arbeit bringt sie aber auf sehr menschliche Weise zusammen.

Mich hat vor allem beeindruckt, wie realistisch und greifbar der Alltag dieser Suchstelle beschrieben wird. Die mühsame Suche anhand alter Karteikarten, unklarer Namen, unvollständiger Erinnerungen – das alles wirkt sehr authentisch und vermittelt einen tiefen Respekt vor der Arbeit der damaligen Helfer. Auch die Atmosphäre der 50er Jahre ist gut eingefangen: Man spürt förmlich die gesellschaftlichen Zwänge, die Nachwirkungen des Krieges und die Unsicherheit einer neuen Zeit.

Der Roman liest sich angenehm flüssig, an vielen Stellen auch spannend, fast wie ein Kriminalfall – ohne reißerisch zu werden. Besonders gelungen fand ich, wie die privaten Geschichten der Protagonistinnen mit den größeren historischen Themen verwoben sind. Es geht um Verantwortung, Verlust, aber auch um Hoffnung und die Kraft, trotz allem weiterzumachen.

Ein kleiner Wermutstropfen: Einige Nebenfiguren bleiben etwas eindimensional, und manche Entwicklungen hätte ich mir subtiler gewünscht. Aber das schmälert das Leseerlebnis insgesamt kaum.

Mein Fazit: Eine berührende Geschichte über zwei starke Frauen, die für etwas Größeres kämpfen – voller Gefühl, geschichtlicher Tiefe und Spannung. Ein Buch, das zum Nachdenken anregt und lange nachwirkt.

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Anne Stern hat mich wieder einmal tief bewegt. Es ist faszinierend, wie sie es schafft, mit leisen Tönen so viel auszulösen. „Wenn die Tage länger werden“ ist kein lautes Buch – aber eines, das lange in einem nachklingt.

Im Zentrum steht Lisa, eine Frau Anfang vierzig, allein mit sich – und plötzlich ganz ohne Kind. Zum ersten Mal seit Jahren hat sie drei Wochen für sich. Was zunächst wie ein Versprechen klingt, fühlt sich an wie ein Schock. Wer ist sie eigentlich, wenn niemand etwas von ihr braucht? Wenn keine To-do-Listen den Tag strukturieren?

Ich mochte besonders, wie ungeschönt Anne Stern diese Zeit der Neuorientierung beschreibt. Lisa ist keine Heldin, sie ist müde, voller Zweifel, verletzlich. Und gerade deshalb wirkt sie so echt. Ihre Gedanken kreisen um das Muttersein, um all das, was verloren gegangen ist – und vielleicht wiedergefunden werden kann.

Durch Zufall landet sie mit ihrer kaputten Geige auf einem Obsthof, begegnet dort Ute, einer Frau mit schroffen Kanten, einer eigenen Geschichte – und einer begrenzten Zukunft. Zwischen beiden Frauen entsteht ein ganz eigener, stiller Kontakt. Keine großen Gesten, keine dramatischen Geständnisse – aber ein echtes Miteinander, das beide verändert.

Mich hat diese zarte Annäherung sehr berührt. Zwei Frauen, die einander nichts schuldig sind, sich aber trotzdem Raum geben – das ist selten, in der Literatur wie im Leben.

Dass dabei auch noch eine verschüttete Familiengeschichte aufbricht, macht den Roman vielschichtig, ohne ihn zu überfrachten. Die alten Fotos, die Geige, die Rolle von Lisas Großvater im Zweiten Weltkrieg – all das flicht sich ganz natürlich in die Handlung ein. Nichts wirkt konstruiert, alles ergibt sich aus den Figuren heraus.

Was ich an Anne Stern so schätze: Sie schreibt klug, aber nicht verkopft. Warm, aber nicht süßlich. Ihre Sprache ist fein und klar, oft poetisch, aber nie kitschig. Und sie beobachtet sehr genau, vor allem die leisen Konflikte – zwischen Müttern und Töchtern, zwischen Erwartung und Wirklichkeit, zwischen Pflicht und Selbstfürsorge.

Für mich war dieses Buch eine Erinnerung daran, wie schwer es sein kann, sich selbst wiederzufinden – und wie viel Mut es kostet, dem eigenen Leben eine neue Richtung zu geben.

Anne Stern erzählt davon mit so viel Empathie, Tiefe und Zartheit, dass ich wieder einmal dankbar bin, ihre Geschichten lesen zu dürfen.

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