Das Darlington öffnet das letzte Mal seine Tore und bietet uns das Happyend für das letzte Paar, Logan & Rose, und zusätzlich werden noch alle offenen Themen abgeschlossen. Ist da alles zufriedenstellend?

Ich habe mich bei diesem Band tatsächlich am meisten auf Logan gefreut. Er war in den beiden Bänden zuvor eine Präsenz, die mich neugierig gemacht hat, weil er mit sich selbst am meisten im Reinen gewirkt hat. Das hat sich absolut bestätigt und ich fand seine ganze Art sehr wohltuend. Auch wenn ich gerne schon mal meckere, dass ich es schade finde, wenn ein solches Ungleichgewicht bei einem Paar existiert, dass gefühlt nur einer von beiden alles schultern muss, so wirkt es bei Logan und Rose so, aber wenn man genauer hinsieht, hat auch Logan noch einiges zu verarbeiten, zu erfahren und zu resultieren. Aber er wirkt dabei sehr reif und konsequent und einfach lieb. Ethan hatte etwas sehr Charmantes und hat mich damit gepackt, dass er so eine Wandlung durchgemacht hat. Da wirkt Henry auch noch im Nachgang sehr langweilig. Das hatte ich in Band 1 schon so empfunden und ich bin echt froh, dass die anderen beiden Brüder mehr Pepp reingebracht haben. Auch wenn Henry in diesem Band nochmal tolle Momente hat, aber es war angenehm, dass Logan sich trotz seiner schwierigen Kindheit/Jugend gefunden hat und dass er die Menschen um sich herum mit Respekt und Anstand behandelt. Zudem hat er ein starkes Gerechtigkeitsbedürfnis, das ihn konsequent handeln lässt. Ich mochte ihn wirklich sehr.

Dafür hatte ich diesmal etwas Probleme mit der Frau, Rose, die aber nicht sonderlich schlimm waren. Aber es gab immer mal Momente, in denen ich sie – gerade im Vergleich zu Logan – sehr extrem fand. In den Bänden zuvor konnte man sich Roses zwei große Geheimnisse schon denken, dafür war das wirklich zu offensichtlich gestaltet, deswegen war ich dankbar, dass es auch hier sofort preisgegeben wird, zumindest ein Geheimnis. Das zweite wird erst später verbal enthüllt, aber es war schon so stark angedeutet, dass es da kaum noch überraschend gewesen sein dürfte. Nun mit den Geheimnissen in ihren Kopf zu schauen, da waren durchaus verständliche Sichtweisen zu bemerken, aber gleichzeitig fand ich es auch sehr komplex. Ich finde es durchaus richtig, dass Laura Kneidl bemüht ist, das schwierige Thema des Missbrauchs über verschiedene Perspektiven aufzunehmen. Mutige Frauen in der Öffentlichkeit, mutige Frauen im Verborgenen, der Umgang mit sich selbst und Partnern nach dem einschneidenden Erlebnis, das sind alles Dinge, in denen es kein schwarz/weiß geben kann und darf. Aber Rose wirkt sehr schwarz/weiß in genug Situationen und das kam daher nicht immer ideal aus. Umgekehrt hatte sie wirklich tolle Eltern und damit hat sie eine Basis, auf die sie immer vertrauen kann.

Zum Erzählstil möchte ich noch etwas sagen. Wir wussten ja schon früh, dass Rose die Frau ist, die Logan den Kopf verdreht hat, aber es war natürlich auch gut, dass wir nochmal live dabei waren, wie sie sich begegnet sind. Ich hätte aber wahrscheinlich am Anfang mir Zeit für die Vergangenheit genommen und hätte danach auf die Gegenwart gesetzt. Es gibt viele Bücher des Genres, wo zwischen den Zeitebenen hin- und hergewechselt wird. Das ergibt für mich vor allem dann Sinn, wenn beide Ebenen so geschickt ineinanderlaufen, dass sie sich mit Informationen ideal ergänzen. Das war hier nicht der Fall. Dementsprechend fand ich die Rückblicke zwar süß, weil das Paar Chemie hat, aber gleichzeitig wollte ich dann in der Gegenwart wissen, wie es weitergeht. Aber völlig gestört hat es mich nicht, weil zu viel in der Geschichte stimmte. Alles gegen den Darlington-Vater wurde nämlich sauber zu Ende gebracht. Auch mit keinem völligen Happyend, aber mit einer realistischen Darstellung. Auch die Geschichte von Mutter Darlington wurde etwas umgelenkt, sodass man Hoffnung für sie haben kann, ohne sie aber um 180° zu drehen. Ich fand es insgesamt wirklich sehr angemessen, wie Kneidl lose Fäden geschnappt hat, denn die Themen waren stellenweise echt schwer und da muss es zwar Lichtblicke geben, aber keine unrealistischen Entwicklungen.

Eins fand ich noch etwas schade. Es war so der Band, der sich am meisten vom Hotel und dem Alltag gelöst hat, aber dank „The Bear“ wissen wir, dass Kochen ein spannendes Thema ist, dementsprechend hätte ich dazu gerne noch etwas mehr gehabt. Gerade weil Rose sich da auch weiterentwickeln wollte, hätte es ja gepasst, dass sie sich zusammen ausprobieren. Aber das wäre ein Bonus gewesen, aber nichts, was sein musste.

Fazit: „The Darlington – Logan & Rose“ hat für mich die Reihe sehr zufriedenstellend beendet. Es gab Dinge, die ich mir mehr oder anders gewünscht hätte, aber das wird auch immer mehr, wenn man eine Reihe dann über drei Bände begleitet, weil man sich mehr eindenken darf. Aber ich verliere dabei trotzdem nicht den Bezug zu dem, was ich bekommen habe und das ist vor allem etwas, was sich gut mit den anderen Bänden ergänzt, was trotzdem nochmal andere Seiten hat und was mir alle Fragezeichen genommen hat. So sage ich mit wehmütigem Herzen Bye zum Darlington.

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Wenn alle aus der Buchbubble um einen herum immer nur von Freida McFadden berichten und man selbst noch nichts gelesen hat, dann ist das schon resolut, aber letztlich hat mich die Ankündigung des Films dann doch brechen lassen und so habe ich bei „Wenn sie wüsste“ nun doch noch zugegriffen.

Es war auf jeden Fall ein sehr wilder Ritt, der nicht mal 24 Stunden angedauert hat. Das hatte ich aber im Vorfeld schon mitgenommen, dass es sehr schnell zu lesende Bücher sind und das kann ich nur bestätigen. Es hat mich sehr an Chris Carter erinnert, der auch immer mit kurzen Kapiteln arbeitet. Das ist einfach Trumpf, weil man so auch immer weiterlesen will. Etwas anderes, was mir aufgefallen ist: „Wenn sie wüsste“ ist ja schon ein paar Jahre alt, ich bin also late to the party. Aber letztes Jahr habe ich „Eine falsche Lüge“ von Sophie Stava gelesen. Im Rückblick würde ich sagen, da hat aber wohl jemand ein wenig abgeguckt. Denn ich sehe schon große Parallelen in den beiden Büchern, nur dass ich sie quasi in der falschen Reihenfolge gelesen habe.

Komplett abgeschrieben ist es nicht, aber es sind doch sehr ähnliche Mechanismen, weswegen ich „Wenn sie wüsste“ an einigen Stellen doch etwas vorausahnen konnte, was ich etwas schade fand, weil ich vielleicht sonst ein ähnliches Leseerlebnis wie die meisten anderen gehabt hätte. Aber es zeigt letztlich auch, dass es ein sehr beliebtes Genre ist, was dann aber anfällig ist, auf Dauer nicht mehr zu funktionieren, weil man die Fans quasi erzieht, immer nur noch um die Ecke zu denken. Also kommt es mehr auf die Kleinigkeiten an und da kann ich sagen, dass McFadden vieles richtig macht. Sie erzeugt von Anfang an eine angespannte Atmosphäre, weil ständig etwas passiert. Millie, die wir die meiste Zeit durch das Geschehen begleiten, ist zwar keine direkt sympathische Figur, aber es war spannend, wie man trotzdem mit ihr Mitleid entwickelte, gleichzeitig aber sie auch ein wenig anschreien wollte, weil sie mit eigenen Entscheidungen ebenfalls das Biest weiter genährt hat. Generell ist die Figurenzeichnung sehr interessant, weil alle drei zentralen Rollen sehr viel in einem auslösen und das zeigt letztlich, dass sie im Grundsatz spannend gestaltet sind und keinesfalls einseitig.

Die Perspektivenwechsel bieten den zusätzlichen Kick und es ist dann auch über verschiedene Zeitebenen hinweg einfach sehr gut, dass die Puzzleteile alle zusammenpassen. Mit der Kinoverfilmung im Hinterkopf, die wirklich relativ nah an der Vorlage ist, kann ich auch sagen, dass sich die Qualität damit ebenfalls bestätigt. McFadden hat einfach etwas erzeugen können, was sich auch wunderbar hat adaptieren lassen. Über das relativ enge Geschehen in dem Haus, über die kleine Anzahl an Figuren und dann die Erzählweise, die nie eine Gedankenpause erlaubt hat.

Fazit: Auch wenn „Wenn sie wüsste“ für mich wohl näher an einem Erscheinungstermin besser funktioniert hätte, weil McFadden da mit ihrem Stil noch mehr rausgestochen hätte, so kann ich doch isoliert betrachten, dass es ein sehr guter Thriller ist, der vor allem über den Sog und die Konzeption punktet.

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Meine bislang liebste Reihe von Anabelle Stehl, „Novel Haven“, findet mit „Sound of Dreams“ leider schon wieder ihr Ende. Nachdem nach den ganzen coolen Marketingideen nun auch noch tatsächlich ein Spiel entwickelt wurde, muss man echt sagen, da ist wirklich ein rundes Konzept entstanden, das der Qualität der Reihe absolut entsprochen hat.

„Sound of Dreams“ bietet uns das Happyend von Aria und es ist immer ein besonderes Gefühl, wenn man so lange auf die Geschichte einer Rolle wartet und sie dann bekommt. Vor allem weil ich schon ahnen konnte, dass Aria mir menschlich sehr ähnlich ist und ich mich ihr sehr verbunden fühlen werde. Etwas überrascht war ich, dass der Abschlussband doch deutlich am wenigsten mit der Gaming-Welt zu tun hat. Schlimm fand ich es tatsächlich nicht, weil über die Verbindung von Aria und Neuzugang Felix gleich zwei Themen angesprochen werden konnten, die ich gut fand. Das eine ist klar die Hörbuchwelt, daran anknüpfend auch die Musikwelt, weil beide über besondere Stimmen ablaufen. Da ich selbst immer mehr Hörbücher lese, fand ich es sehr interessant, wie das über Felix ausgestaltet wurde, der immer schon eine markante, warme Stimme bescheinigt bekommen hat und sie daher zu seinem Werkzeug macht, doch aller Anfang ist schwer und Vorurteile innerhalb einer Branche stelle ich mir auch als wahrscheinlich vor. Ich fand damit insgesamt Felix‘ Geschichte als Sprecher sehr interessant dargestellt und die Verbindung zum Spiel hat sich logisch ergeben.

Von Aria haben wir nun ausgeprägt ihre Liebe zur Musik. Bislang war sie vor allem für die Pixel-Art des Spiels bekannt, vor allem natürlich für den legendären Capybara, sodass ich diese Seite sehr interessant fand, weil sie noch mehr ihrer natürlichen Ausdrucksweise entspricht. Es sind vor allem die instrumentalen Stücke, über die sie etwas mitteilt. Sie selbst bezeichnet sich nicht unbedingt als Sängerin, aber ich fand es auch gut, dass sie das dennoch nicht in ihrer Leidenschaft aufgehalten hat, denn die Stimme ist für einen Musiker wahrlich nicht alles. Beide Rollen haben dann auch gemeinsam, dass sie eine Fangemeinde haben und so kann über beide erzählt werden, wenn eben diese vermeintlichen Fans verbal übergriffig und toxisch werden. Durch Social Media wirkt viele sehr gläsern und trotzdem hat niemand Anspruch auf das Privatleben von Menschen, die ihnen gefallen und hier wurde anschaulich erzählt, wie schmal der Grat ist, dass man Fans einlassen will, um sich selbst nicht alleine zu fühlen, aber dass man trotzdem darauf hoffen muss, dass sie persönliche Grenzen achten. Da ich dieses Jahr auch schon einige ernstere Bücher zu ähnlichen Themen gelesen habe, hat sich das hier gut angeschlossen und hat Stehls Stärke aufgezeigt, dass man ein Anliegen auch in romantische Geschichten gut verpacken kann.

Zwar bleibt die Chemie zwischen Nataly und Dylan unerreicht, aber auch Aria und Felix haben eine gemeinsame Geschichte bekommen, die mich mitgerissen hat. Zwar lag von Anfang eine gewisse Schwere über ihrem Miteinander, weil speziell Felix ein Päckchen dabei hatte, aber es ist dennoch gelungen, ihnen zwischendurch auch sehr unbeschwerte, freie Momente zu schenken, sodass dann genau das rüberkam, was für mich eine Liebesgeschichte auch ausmacht. Wie die Leben der beiden zusammenhing, das ist für mich auch angemessen lange verschleiert worden, sodass es auch Überraschungseffekte gab. Das ist in dem Genre kein Muss, aber es ist schön, wenn es aufgeht. So enthält die Geschichte dann auch eine große Betrachtung des Themas Verzeihens. Das haben Liebesgeschichte zwar öfters, aber selten für Dinge, die weit in der Vergangenheit liegen und einen auch nicht unweigerlich betreffen. Da ist hier ein angemessener Zeitraum gewählt worden. Genauso fand ich es aber auch gut, dass über Aria ein Themenkreis aufgenommen wurde, wann sich wer wie verliebt, denn man lernt ja schließlich niemals aus.

Fazit: „Sound of Dreams“ hat zwar letztlich am wenigsten mit dem Novel Haven-Spiel zu tun gehabt, aber das war überhaupt kein Nachteil und hat letztlich mit anderen Schwerpunkten dennoch ein sehr würdiges Ende geboten. Die Themenauswahl war wieder spitze und ich habe die Achterbahn der Gefühle mit Aria und Felix sehr gerne bestiegen. Jetzt bin ich gespannt, was Stehls nächstes Spielfeld wird.

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Nachdem ich bei der Reihe von Alicia Sommer erst sehr spät aufgesprungen bin, habe ich den zweiten Band, „Falling For NO. 89“, sehr schnell nachgezogen und habe mich wieder an das Hörbuch gegeben. Da kann ich sagen, dass mir die weibliche Stimme, Anna Döing, nicht zugesagt hat. Auch wenn ich Protagonistin Shaila als zart wahrgenommen hat, aber ich fand, dass die Stimme das zu übertrieben aufgefangen hat. Ich konnte mich in dem Hörbuch auf jeden Fall nicht verlieren und glaube auch, dass die Stimme zusätzlich einen Beitrag zu dem geleistet hat, was ich dann inhaltlich kritisieren würde.

Mir hatte an dem ersten Band so gut gefallen, dass Sommer sich im Bereich der Sports Romance mit Randthemen beschäftigt, indem in Band 1 die Protagonistin es als Coach schaffen will oder wie hier in Band 2, dass mit Kayce das Thema mentale Gesundheit im Profisport aufgegriffen wird. Das lasse ich auch hier gerne als fetten Bonus stehen, denn Kayces Situation ist mit allen Ausflüchten, mit allen Rückschlägen und auch mit den Hochs überzeugend dargestellt worden. Da gerade die olympischen Spiele wieder mal über die Bühne gegangen sind, wo dieses Thema auch immer wieder sehr präsent ist, fand ich es sehr passend und anschlussfähig und habe deswegen auch gedacht, dass es sehr realistisch rüberkam. Wie Kayce sich fühlt, wie andere darauf reagieren und was die Konsequenzen daraus sind.

Aber Kayces Geschichte hat nichts daran geändert, dass ich ihn als Figur leider nicht wirklich mochte. Damit hatte ich vorab nicht gerechnet, da er in Band 1 schließlich auch schon eine Rolle spielte und ich ihn dort als sehr offen und unterstützend für seine Teamkameraden empfunden habe. Das Buch nun durch seine Perspektive zu verfolgen hat, hat zwangsweise mehr Profil möglich gemacht, aber es waren mir zu viele Ecken und Kanten, vor allem dann auch rückblickend, wenn ich am Ende weiß, was ihn aus seiner Heimatstadt Ojai vertrieben hat, dann ist das Bild für mich einfach nicht rund. Es ist für mich einfach unlogisch, dass über die ganzen Jahre nach seiner Flucht da nie Begegnungen erzwungen wurde. Für mich wirkt der Grund, warum Shaila über ihren Schatten springt und für die LA Vipers spielt, total konstruiert und unrealistisch. Und wenn man die Auflösung kennt, dann verhält er sich oft genug wie ein kompletter Idiot, gerade im Hinblick darauf, dass wir in Rückblenden einen sehr empathischen Kayce erleben, der Shaila immer besser als alle anderen verstanden hat. Davon ist in der Gegenwart nicht viel übrig und gerade weil Sheila sehr schüchtern und unerfahren ist, wirkt es sehr hart, wie er manchmal denkt und agiert.

Das war dann auch die Diskrepanz, wo die gewählte Stimme für Shaila, besonders auffiel, denn sie klang immer so hilflos, obwohl die Figur durchaus ihren Weg finden wollte. Aber die Stimme hat mein Empfinden zu ihr sehr stark beeinflusst. Dennoch hatte ich den Blick offen dafür, dass sie sich sehr entwickelt hat. Gleichzeitig geht ihre Entwicklung nicht ohne Kayce, weil sie ihm durchgängig verfallen ist. Da hätte ich mir einfach mehr Resilienz an manchen Stellen gewünscht, damit Kayce mal sein Fett wegbekommt. Stattdessen wirkte sie eher hörig und hat dann nur bei gemeinsamen Aktivitäten immer mehr Mut gefunden. All das nun im Rahmen von mentaler Gesundheit macht es noch schwieriger, weil es unweigerlich zu dem Thema führt, wann jemand krank ist, ob man dadurch Verhaltensweisen entschuldigen kann oder will. In Band 1 hätte ich mir gerne von allem etwas mehr gewünscht, hier hätte ich mir eher einen konkreten Austausch von einzelnen Elementen gewünscht, um die Charaktere mehr feiern zu können und dem Thema mentale Gesundheit eine stärkere Plattform geben zu können.

Fazit: „Falling for NO. 89“ hat für mich leider den guten Eindruck des Auftakts der LA Vipers nicht bestätigen können. Ich fand die einzelnen Komponenten nicht ideal gewählt, sodass das von Sommer so wichtig gewählte Thema der mentalen Gesundheit einen Beigeschmack bekommen hat. Ich bin leider nicht verliebt gewesen.

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Ich habe von Laura Willud bereits gerne die Hopeville Dragon-Reihe gelesen und als ich nun ihre neue Blue Sparrow Girls-Reihe entdeckt habe, war mir sofort klar, dass ich da auch reinlesen werde. Vom Collegesport wechseln wir diesmal zur Musik und dafür geht es nach Nashville, wo die Autorin auch einen Aufenthalt hatte, der sie sehr inspiriert hat. Bin auch ich von „The Melody of You and Me“ inspiriert?

Das Buch ist sehr stark von einer Trauerthematik bestimmt. Unsere Protagonistin Olive hat ihre Mutter erst kürzlich verloren und es ist ein wirklich schwerer Einstieg, aber auch etwas, woraus man gut ableiten kann, was ihre Motivation für den großen Umzug ist. Ich finde auch über die gesamte Länge betrachtet, dass sich die Gestaltung des Trauerprozesses sehr echt angefühlt, aber vielleicht auch zu echt. Mit Merrit Niemeitz kenne ich eine Autorin, die der Poesie des Gedankenflusses eine ganz eigene Note mitgeben kann. Das ist dann nicht die Sache von allen, das ist auch klar, aber man kann sich gut darauf einlassen. Aber in den ausgiebig geschilderten Gedankenprozessen braucht es auch mal Tempo und Action. Das ist eigentlich das, was ich diesem Auftakt als Nachteil auslegen möchte. Denn gerade wenn ein bisschen Stimmung reinkam, im Sinne von, es passiert etwas, dann wurde es sofort wieder ausgebremst, weil sich beide Figuren im Denken verlieren. Ich bin bei einer gesunden Mischung dabei, wenn beides mir etwas gibt und vielleicht sogar genau in der Waage liegt. Hier wurde es aber manchmal unnötig träge, zumal dann einige Gedankengänge auch sehr wiederholend wirkten.

Ich finde diesen Eindruck deswegen so schade, weil ich eigentlich alles andere sehr mochte. Klar, die WG-Regel war etwas übertrieben, aber ansonsten mochte ich die beiden WGs auf ihre Art und Weise. Ich mochte die Vorstellung mit der Dachterrasse, ich mochte die wenigen Ausflüge sehr, ich mochte auch die Songtexte sehr. Die ganzen gewählten Zutaten waren stimmig und da ich auch schon einige Serie gesehen habe, die in New Orleans spielen, fühlte es sich auch sehr authentisch an, weil die Stadt atmet Musik an jeder Ecke. Es hätte von allem noch etwas mehr sein können. Noch mehr Erkunden der Stadt durch Olive, noch mehr gemeinsame Momente von ihr und Drew. Ich hätte auch ihn gerne etwas mehr ausgearbeitet gehabt. Ich fand seine Frühstücksbrunche mit seinen Eltern ganz toll. Es hat mich an eine eigene Familientradition erinnert und auch die ganzen Diskussionen, das Aufziehen, das war wunderbar zu lesen. Aber bis auf die anfängliche Entdeckung von ihm, war es mehr Olives Geschichte. Ich hätte mir noch mehr Herausforderungen für Drew gewünscht. Denn auch wenn er aus einer intakten Familie kommt, aber ich kann mir dennoch gut vorstellen, dass er sein Päckchen zu tragen hat.

Das Buch ließ sich unter dem Strich wirklich fix lesen. Auch wenn ich mich erwischt habe, dass ich bei den längeren Gedankenszenen mal etwas vorweg gehuscht bin, aber der Schreibstil passt. Eine Verbundenheit zu den Figuren war stets da. Es gab Humor und auch die Gruppenchats hatten eine wohltuende Dynamik. Ich werde den zweiten Band definitiv auch lesen, weil auf ihn auch schon hingearbeitet wurde.

Fazit: Der Auftakt zu den „Blue Sparrow Girls“ war insgesamt gelungen. Nashville als Ort für die Thematik ist genau richtig gewählt. Gerade die Schreibprozesse von Songs waren auch ein Highlight, sodass die thematischen Entwicklungen gut zum Setting passten. Ein bisschen mehr dynamische Handlung hätte gut getan, ein bisschen mehr Drew wäre noch ein Bonus gewesen, aber ansonsten habe ich ein echt fix zu lesendes Liebesabenteuer bekommen.

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