Was passiert, wenn eine chronisch ungeschickte Hexe das Zeitliche segnet? Richtig: Die Unterwelt bekommt ein massives Problem. Francis Eden knüpft in "The Lovely Side of Death" nahtlos an den ersten Band an und beweist, dass der Tod erst der Anfang des eigentlichen Chaos ist.

Der Schreibstil: Locker, bissig, mitreißend
Die Autorin hat eine spürbare Wandlung vollzogen. Wirkte der Stil zu Beginn der Reise noch wie ein Experiment, sitzt hier jedes Wort. Eden schreibt mit einer Leichtigkeit, die selbst düsteren Szenen die Schwere nimmt, ohne ihnen die emotionale Bedeutung zu rauben. Besonders die Kapitelüberschriften sind ein echtes Highlight und bringen einen schon vor der ersten Zeile zum Schmunzeln. Der Mix aus trockenem Humor und knisternder Romantasy sorgt dafür, dass man die Seiten förmlich „wegsnackt“.

Die Geschichte: Zwischen Amnesie und Schattenwesen
Die Handlung verlagert sich komplett ins Reich der Toten, was der Atmosphäre einen tollen, frischen Anstrich gibt. Dee bleibt sich treu: Auch ohne Puls stolpert sie von einem Fettnäpfchen ins nächste, was sie herrlich menschlich macht. Der emotionale Kern – der Kampf um die verlorenen Erinnerungen und Ydrils unterkühlte Distanz – sorgt für einen angenehmen Kloß im Hals. Dass Dee hier zur aktiven Kämpferin für ihre Liebe wird, gibt der Dynamik einen spannenden Drive. Und mal ehrlich: Wer kann den neuen, bezaubernd-skurrilen Schattenwesen widerstehen?

Fazit
Ein runder Abschluss, der Tiefe und Unterhaltung perfekt ausbalanciert. Eden zeigt, dass Liebe selbst den stursten Dämon und die chaotischste Hexe wieder zusammenführen kann – sofern man bereit ist, der Hölle ordentlich Feuer unterm Hintern zu machen.

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Jason Rekulak beweist nach seinem Erfolg mit „Schlafenszeit“, dass er ein Händchen für Atmosphäre hat. In seinem neuen Werk entführt er uns in die abgeschiedene Wildnis von New Hampshire. Die Geschichte lebt von dem massiven Kontrast zwischen der rauen Natur und dem dekadenten Reichtum der Hochzeitsgesellschaft. Im Zentrum steht Frank, ein Handwerker der alten Schule, der versucht, seine Tochter Maggie vor einer Welt zu beschützen, in die sie nicht hineinpasst.

Der Erzählstil: Präzise und atmosphärisch
Rekulaks Schreibweise ist bemerkenswert unaufgeregt und gerade deshalb so wirkungsvoll. Er verzichtet auf effekthascherische Schockmomente und setzt stattdessen auf ein psychologisches Schachspiel. Der Text fließt angenehm dahin, unterbrochen von klugen Beobachtungen über soziale Unterschiede, die dem Buch eine unerwartete Tiefe verleihen. Besonders die Art und Weise, wie er die Umgebung beschreibt, lässt das Anwesen fast wie einen eigenen, bedrohlichen Charakter wirken.

Die Story: Ein schleichendes Gift
Der Plot nimmt sich Zeit, um die Figuren zu positionieren. Wer einen rasanten Action-Thriller erwartet, könnte zunächst überrascht sein, doch die wahre Stärke liegt im Unbehagen, das sich wie Nebel zwischen den Zeilen ausbreitet. Auch wenn erfahrene Genre-Leser die Richtung der Auflösung vielleicht früh wittern, streut Rekulak genug Zweifel und moralische Grauzonen ein, um die Neugier bis zum Schluss aufrechtzuerhalten. Es ist weniger die Frage nach dem „Wer“, sondern das „Wie weit würde man gehen“, das diesen Roman so packend macht.

Ein intensives Familiendrama im Gewand eines Thrillers, das lange nachhallt.

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Mit „Schlammlerche“ liefert Anne Herzel ein Prequel ab, das weh tut. Es ist keine dieser typischen „Vom Tellerwäscher zum Millionär“-Storys, sondern eher eine Chronik des emotionalen Zerfalls. Wir begleiten die 17-jährige Phoebe, die in den feuchten, klaustrophobischen Katakomben Londons nicht nur nach Schätzen sucht, sondern verzweifelt versucht, den Kopf über Wasser zu halten. Dass sie dabei zur ersten weiblichen „Mudlark“ wird, klingt zunächst nach einer klassischen Heldenreise – doch Herzel bricht dieses Versprechen konsequent.

Der Schreibstil ist dabei das größte Highlight des Buches. Die Autorin verzichtet auf weichgespülte Metaphern und setzt stattdessen auf eine beklemmende, fast schon greifbare Atmosphäre. Man meint, den Modder der Londoner Unterwelt förmlich zu riechen. Die Sätze sind präzise und transportieren eine Schwere, die perfekt zu Phoebes innerer Zerrissenheit passt. Es ist eine Sprache, die keine Ausflüchte zulässt und den Leser direkt in die moralischen Grauzonen zieht.

Die Geschichte selbst ist eine faszinierende, wenn auch schmerzhafte Fallstudie. Es geht um die Frage: Ab wann wird aus Notwehr Bosheit? Herzel lässt uns Phoebe verstehen, ihre Traumata und die bittere Enttäuschung über die Welt fühlen, ohne ihre späteren Taten zu entschuldigen. Dieser schmale Grat zwischen Mitgefühl und Abscheu macht das Buch so intensiv. Wer hier ein Wohlfühlbuch sucht, ist falsch; wer aber wissen will, wie aus einem verletzten Mädchen eine unerbittliche Antagonistin wird, findet hier eine psychologisch dichte und atmosphärisch gewaltige Erzählung. Ein Buch, das im Kopf bleibt, weil es zeigt, dass Verrat manchmal Wunden schlägt, die niemals ganz heilen.

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Wenn man glaubt, nach dem ersten Band bereits emotional am Limit zu sein, setzt Lena Kiefer mit „Royal Fake“ noch einen drauf. Die Fortsetzung ist kein einfaches Sequel, sondern ein wahrer Wirbelsturm aus unterdrückten Gefühlen und einem genial konstruierten Plot.

Eine Geschichte voller Zwickmühlen
Die Dynamik zwischen Darcy und Tristan ist in diesem Teil fast greifbar. Nach Monaten der Stille werden sie durch einen riskanten Plan wieder zusammengewürfelt: Ein Gemälde muss zurückgestohlen werden, um eine Zwangsheirat zu verhindern. Dass Darcy ausgerechnet mit dem Mann, den sie eigentlich zerstören wollte, eine Liebesbeziehung vorspielen muss, sorgt für eine knisternde Atmosphäre. Man spürt förmlich, wie die Grenzen zwischen der „Rolle“ für die Öffentlichkeit und ihren wahren Emotionen verschwimmen. Kiefer schafft es meisterhaft, die politische Brisanz des britischen und spanischen Königshauses mit der persönlichen Verzweiflung der Protagonisten zu verweben.

Der Schreibstil: Ein Sog aus Worten
Was dieses Buch so besonders macht, ist Kiefers Talent, Spannung auf verschiedenen Ebenen zu erzeugen. Es ist nicht nur der Nervenkitzel des Heists, der einen durch die Seiten peitscht, sondern vor allem die psychologische Tiefe. Ihr Schreibstil ist so bildgewaltig und flüssig, dass man sich nicht wie ein stiller Beobachter fühlt, sondern als wäre man selbst Teil der Crew, die durch die Schlossgänge schleicht. Sie spielt mit dem Leser, legt geschickt Fährten aus und wirft sie im nächsten Moment mit einer unerwarteten Wendung wieder über den Haufen.

Fazit: Ein absolutes Kraftpaket von einem Buch. Wer „Slowburn“ mit einer ordentlichen Portion Adrenalin und einem Hauch royaler Eleganz sucht, kommt hier nicht vorbei. Der Cliffhanger am Ende lässt einen fassungslos zurück – ich kann das Finale kaum erwarten!

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Anja Tatlisu hat mit diesem Roman einen wunderbaren Rückzugsort geschaffen, der sich anfühlt wie ein warmer Sommerregen in der Großstadt. Die Geschichte von Emma und Channing ist kein lautes Effektgewitter, sondern eine leise, aber unglaublich intensive Reise zu sich selbst und zueinander.

Besonders hervorzuheben ist der Schreibstil: Tatlisu schreibt mit einer Leichtigkeit, die den Leser sofort an die Hand nimmt. Sie versteht es meisterhaft, Alltagssituationen mit einer Prise Humor und Romcom-Flair zu würzen, ohne dabei den Tiefgang zu verlieren. Man merkt, dass hier jedes Wort mit Bedacht gewählt wurde, um eine Atmosphäre zu erzeugen, die gleichzeitig verträumt und absolut bodenständig ist.

Die Geschichte selbst lebt von der Dynamik der Protagonisten. Die Entwicklung von der vertrauten Kindheitsfreundschaft hin zu einer prickelnden, aber komplizierten Vereinbarung ist psychologisch fein gezeichnet. Es geht nicht nur um die Frage „Kriegen sie sich?“, sondern um das Finden des eigenen Mutes – verkörpert durch Emmas Traum vom Blumenladen. Dass das Buch ohne überzogenes Drama auskommt und stattdessen auf echtes, inneres Wachstum und ehrliche Dialoge setzt, macht es zu einem authentischen Lesevergnügen. Ein Buch, das zeigt, dass Liebe manchmal Zeit braucht, um in der richtigen Umgebung aufzublühen.

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